Deux générations d'artistes allemands d'après-guerre se confrontent dans cette exposition d'œuvres portant sur la Pinakothek der Moderne. Leur point commun est la tendance vers la peinture figurative, qui n'exclut ni commentaires personnels ni politiques qui illustrent les débuts du Concept Art et Minimal Art.

Cet intérêt pour la peinture et ce questionnement sur le contenu et le style est déjà présent dans la génération des peintres né entre 1938 et 1985 : Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz et A. R. Penck. Leurs définitions nouvelles ont influencé la génération des "Nouveaux Fauves" (Neue Wilde) : Walter Dahn, Rainer Fetting, Markus Oehlen und Salomé, qui y appliquent un langage encore plus intensif et expressif.

Pendant la période d'après-guerre, les artistes allemands cherchent un renouvellement de l'art. Un exemple est Georg Baselitz. En fragmentant ses motifs, il trouble les mécanismes de le perception habituelle comme le démontre son œuvre L'Aigle - le symbole de l'histoire allemande "marche sur la tête".

Venez découvrir l’exposition « Tumulte à Augsbourg » jusqu'au 31 décembre 2020 au Musée d’Augsbourg.

« Close », spectacle immersif développé par Big Drama, nous plonge dans un cabaret décadent de la Ville Lumière à la fin de la guerre 14-18 

Dans cette maison close se réunissent artistes, révolutionnaires et marginaux pour y faire la fête selon une tradition étrange : les hommes se maquillent et les femmes commandent.

En ce soir particulier, un officier, le capitaine Emile Barbiquet épouse Blanche, petite protégée de la maison. Le futur marié va être contraint de se soumettre à un jeu étrange avant d’intégrer la grande famille du Phénix….

Cette performance originale et extraordinaire nous permet de plonger en immersion dans cette maison. Sans scène ni coulisses nous sommes invités à choisir où aller, qui suivre et à quelle porte écouter...

Cette expérience apporte un vent de fraicheur aux représentations théâtrales classiques que nous pouvons connaitre et ouvre une nouvelle page de cet art éternel !

Jusqu'au 28 mars, la Fondation de l'entreprise Ricard présente l'exposition "Nina Childress, Lobody Noves me". Un nombre important de personnages habitent l’œuvre peinte de Nina Childress. Des visages familiers qui invitent à des récits, des réflexions et des considérations. Elle déclare : « En ce qui me concerne, je n’ai pas vocation à faire une peinture universelle, sublime, essentielle, intelligente, donc il ne me reste que la liberté de faire ce dont j’ai envie : cela veut dire parfois peindre n’importe quoi n’importe comment ». Elle se définit comme « artiste peintre », un terme volontairement désuet qui témoigne de son refus de céder à la mode de l’époque, notamment aux « écrans ».

L’exposition « Photographs » à la Maison européenne de la photographie, à Paris, constitue la première rétrospective consacrée à l’œuvre photographique d’Erwin Wurm, artiste autrichien de renommée internationale plus connu pour ses sculptures remettant en question par la transformation et l’absurde des objets du quotidien. A travers environ deux cents tirages réalisés depuis les années 1990, on découvre ainsi le travail d’Erwin Wurm sous un nouvel angle.

La pratique photographique d’Erwin Wurm s’inscrit dans un œuvre complexe et conceptuel, qui fait par ailleurs autant appel à la sculpture qu’au dessin, à la performance et à la vidéo pour explorer avec espièglerie et un certain cynisme notre rapport aux objets familiers et au corps et, plus récemment, la société de consommation. En utilisant tous les objets et matériaux qui nous environnent, même les plus banals, pour créer de l’art, Erwin Wurm nous invite à explorer l’art dans la vie quotidienne.

L’exposition dévoile de façon exhaustive le travail photographique d’Erwin Wurm à travers des planches contacts originales et des tirages issus des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont encore jamais été montrés au public. Œuvres problématisées et images plus philosophiques permettent d’éclairer le processus qui a donné naissance aux créations majeures comme les « dust sculptures » au début des années 1990 ou la vidéo Fabio Getting Dressed de 1992.

L’exposition met en lumière le rôle unique que joue la photographie au sein de l’œuvre d’Erwin Wurm. Plus qu’un simple moyen d’immortaliser ses performances, ce médium est pour l’artiste une forme d’expression « sculpturale » à part entière.

A découvrir du 4 mars au 7 juin 2020 à la Maison européenne de la photographie à Paris.

La Fondation Custodia compte parmi ses vocations celle de faire découvrir au public français l’œuvre d’artistes contemporains. Au printemps 2020, elle présente, dans deux expositions distinctes, les créations graphiques d’Anna Metz et de Siemen Dijkstra qui consacrèrent leur carrière à explorer les possibilités offertes par la technique de l’estampe.

Dans les sept salles d’exposition qui sont consacrées à Dijkstra à la Fondation Custodia, outre une sélection de ses meilleures gravures sur bois en couleurs, datant de ces vingt-cinq dernières années, le visiteur peut admirer un nombre important de dessins, gouaches et aquarelles de la main de l’artiste.

Le travail de Dijkstra repose sur son sens aigu de l’histoire du paysage qu’il représente. Selon lui, les organisations de protection de la nature se fourvoient en voulant créer un paysage idéalisé : celui de la Drenthe aux Pays-Bas est unique parce que les landes et les tourbières authentiques jouxtent les terres agricoles et boisées du vingtième siècle — qui sont devenues à présent, elles aussi, un genre de nature. Siemen Dijkstra illustre cette diversité. « Mon travail est sous-tendu par mon amour de la nature et du paysage », explique-t-il.

A découvrir jusqu’au 10 mai 2020 à la Fondation Custodia.

Devenez un vrai parisien dans les magasins, restaurants, taxis, métro etc... Au terme de cette formation ludique et interactive, le "Parisien" n'aura plus aucun secret pour vous !

Déjà plus de 800 000 spectateurs ont suivi les conseils d’Olivier Giraud. Pourquoi pas vous ?

Le niveau d'anglais vous fait peur ? Rassurez-vous, nos spectateurs Français sortent du théâtre avec l'arrogante sensation d'être bilingue. Venez-vous détendre dans une atmosphère internationale où Français et expatriés se mélangent pour rire du comportement des habitants de la Capitale ! Et pour les Parisiens, le miroir de votre quotidien vous attend.

Pourquoi assister à « How to become a parisian in one hour » ?

- Un MUST DO pour pouvoir s'intégrer à la vie parisienne,

- Un moyen ludique de partager son expérience et favoriser ainsi la cohésion d'équipe,

- Un formidable moyen de rire tous ensemble de nos différences culturelles,

- Le 1er spectacle en anglais de la capitale qui séduit les parisiens !

- Un spectacle culte et interactif

Critiques presse :

" Le one man show d'Olivier Giraud est devenu le rendez-vous incontournable de la capitale ! " ELLE

" Le spectacle est un triomphe ! " LE FIGARO

" Une reconnaissance internationale ! " LE MONDE

" C'est un concentré du monde qui accourt pour voir le phénomène Olivier Giraud ! " LE POINT

" Une Comédie pour devenir Parisien ! " THE NEW YORK TIMES

Pour assister à ce one man show unique en son genre, rendez-vous toute l’année du mercredi au samedi à 19h au Théâtre des Nouveautés (24 Boulevard Poissonnière, 75009, Paris) et du 29 mai au 14 septembre inclus, du mercredi au samedi à 20 heures.