Personnalité hors-norme, première femme d’affaires du XX^esiècle, self-made-woman affranchie et visionnaire… Si les superlatifs fusent pour décrire l’ascension vertigineuse d’Helena Rubinstein (1870-1965), l’Impératrice de la beauté selon Cocteau, on en oublie parfois son parcours de collectionneuse aguerrie et son rôle pionnier dans la reconnaissance des arts africains et océaniens en Europe et outre-Atlantique. Construite essentiellement à Paris, au gré de ses rencontres, « la collection de Madame », aujourd’hui dispersée, rassemblait plus de 400 pièces d’art extra-européen, précieux gardiens de reliquaires kota ou fang, pièces d’exception baoulé, bamana, senoufo ou dogon, qui voisinaient avec les œuvres de peintres et sculpteurs de la modernité, Chagall, Braque ou Picasso, et beaucoup d’autres domaines de collection.

À travers une soixantaine de pièces, l’exposition met à l’honneur sa passion pour les arts extra-occidentaux, principalement l’art africain, et sa fascination pour leur intensité expressive et leur caractère. Des arts qu’elle a découverts dans les années 1910, au contact du sculpteur Jacob Epstein puis de collectionneurs d’avant-garde parisiens, et qu’elle mettra un point d’honneur à mettre en valeur dans ses intérieurs de Paris, New-York et Londres mais aussi, dans un souci d’éducation de sa clientèle féminine, dans ses salons de beauté du monde entier et en participant à de grandes expositions.

N’hésitez pas à profiter de cette exposition jusqu’au 28 Juin 2020 au Musée du Quai Branly.

Le Musée Historique Allemand à Berlin présente du 21 novembre 2019 au 19 avril 2020, la première grande exposition sur Wilhelm (1767-1835) et Alexander von Humboldt (1769-1859). 

Les frères von Humboldt appartiennent à la génération qui avait 20 ans en 1789. Originaires de Berlin, cosmopolites, polyglottes, ils vivent en citoyens du monde à Londres, Rome, Paris et Vienne. Ils côtoient les plus grands esprits de leur temps : Goethe, Mme de Staël, Mme Récamier, Chateaubriand, Arago, Gay-Lussac, Schiller.

L’exposition étudie la relation entre le savoir et le pouvoir, et met en lumière la manière dont la conscience historique, la politique, la science et les affaires modifient la perspective sur l'homme et son environnement. Des questions se posent sur l'actualité et l'évaluation de leurs attitudes et de leurs actions à notre époque. 

Dans une danse qui met en conflit ainsi qu'en communion l'Orient et l'Occident, le grand chorégraphe et interprète Akram Khan explore la tragédie des soldats indiens morts pour l'Empire britannique dans son solo Xenos. Un spectacle monument qui interroge ce que signifie être étranger et, plus largement, humain.

Au cours des vingt dernières années, Akram Khan s’est imposé comme un danseur et chorégraphe incontournable sur la scène britannique et mondiale. Londonien d’origine bangladaise, il mêle la danse contemporaine au kathak, danse traditionnelle originaire du nord de l’Inde. Après avoir chorégraphié près d’une trentaine de pièces – y compris la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Londres – il revient avec le solo Xenos, qui marquera la fin de sa carrière d’interprète.

Tout commence avec un danseur de kathak entouré de cinq musiciens. Au rythme de la musique traditionnelle indienne, les pieds de l’homme frappent le sol, faisant tinter à chaque coup les grelots noués à ses chevilles. L’ambiance est joyeuse et chaleureuse. Quand, tout à coup, le danseur se trouve arraché à sa terre et sa culture, violemment interrompu dans la grâce de son mouvement, pour être recraché dans le chaos brutal et bruyant de la guerre. Le sol de la scène se déforme alors, de manière à ce que le personnage se retrouve au pied d’une pente, à ramper dans la terre et la boue, tapi dans une tranchée. Akram Khan incarne ainsi à lui tout seul les quatre millions de soldats colonisés qui ont été enrôlés dans les armées européennes et américaines lors de la Première Guerre Mondiale, plus particulièrement, les 800 000 Indiens qui se sont battus pour l’Empire britannique.

N’hésitez pas à assister à l’une des représentations de Xenos jusqu’au 21 décembre 2019 au Théâtre de la Villette.

Du 11 au 15 décembre se tient le Carrefour du cinéma d'animation organisé par Le Forum des images.

La 17e édition du festival présentera des projections de longs-métrages quotidiennes, des rencontres avec des personnalités de l'animation venues des quatre coins du monde. Cette année, trois réalisateurs et une réalisatrice illustrent la richesse et la diversité du cinéma d’animation, au carrefour entre l’Inde, la Russie et la Belgique !

Venue d’Inde, Gitanjali Rao nous offre, en ouverture du festival, l’avant-première de Bombay Rose, son premier long métrage en peinture animée : une fable féministe où les rêves de l’imaginaire bollywoodien se confrontent à la réalité des rues de Bombay. Expérimentant différents styles et techniques, le Russe Konstantin Bronzit nous fait découvrir son univers burlesque irrésistible. L’incontournable Cadavre exquis animé est cette année parrainé par le duo de réalisateurs belges Vincent Patar et Stéphane Aubier (Panique au Village, Ernest et Célestine…). Leur art loufoque et poétique, frénétique et absurde, a su conquérir le public, enfants comme adultes.

L’attrait pour la représentation du visage humain n’est pas une nouveauté apparue et développée de nos jours grâce aux selfies. Au contraire, il s’agit d’une préoccupation qui a assuré un revenu pendant de longs siècles aux artistes portraitistes.

L’exposition « Cent portraits pour un siècle » du Musée Lambinet invitent les visiteurs à découvrir ou redécouvrir le dix-huitième siècle par l’intermédiaire de cent portraits, en passant de la cour royale aux bourgeois fortunés. En effet, au dix-huitième siècle le portrait est un véritable marqueur social. Il permet aux individus de témoigner de leur position sociale, de leur réussite et de leur richesse.

Cette exposition est une occasion unique d’admirer les œuvres d’artistes renommés, tels que Louis-Michel Van Loo, Joseph-Siffrède Duplessis ou Elisabeth Vigée Le Brun, mais aussi de découvrir des maîtres beaucoup moins célèbres, à l’exemple du Chevalier de Lorge ou d’Adelaïde Hubert.

N'hésitez pas à profiter de cette exposition jusqu'au 1er mars 2020 au Musée Lambinet à Versailles.

L’exposition « La Fabrique des idoles » à la Cité de la musique – Philarmonie de Paris offre une plongée dans l’univers du duo d’artistes Pierre et Gilles sous l’angle de la musique. A travers cent dix œuvres, deux nouvelles installations et des documents inédits, elle revient sur la place particulière qu’occupe la musique dans la galerie de portraits que Pierre et Gilles ont constituée au fil des ans.

L’œuvre foisonnante que développent depuis plus de quarante ans le duo est profondément hybride, tant par les médiums auxquels elle fait appel que par la tonalité des images créées. Cette œuvre à quatre mains conjugue en effet peinture et photographie : les modèles posent dans des décors sophistiqués réalisés en atelier puis, une fois que les photographies prises par Pierre sont tirées sur toile, elles sont minutieusement transformées et enrichies par le travail de peinture de Gilles. Ainsi le réel se retrouve-t-il magnifié et projeté dans un univers merveilleux.

Le portrait est au cœur de la pratique de Pierre et Gilles qui immortalisent des anonymes comme des célébrités, parmi lesquels nombre de musiciens, qu’ils soient internationalement connus ou encore émergents, chanteurs populaires ou groupes underground. Ainsi le duo a-t-il composé au fil des années un panthéon personnel où se croisent notamment Sylvie Vartan, Kylie Minogue, Madonna, Claude François, Clara Luciani, Étienne Daho, Michael Jackson et Eddy de Pretto.

N'hésitez pas à vous y rendre du 20 novembre au 23 février 2020 !