Den Oscar gewann er spät in seiner Laufbahn, zusammen mit Diana Ossana hatte er auf der Basis einer Kurzgeschichte von Annie Proulxdas Drehbuch zu »Brokeback Mountain« geschrieben, der Liebesgeschichte zweier schwuler Cowboys. Dass Larry McMurtry die Auszeichnung gewann für ein adaptiertes Script, war einigermaßen untypisch für den gebürtigen Texaner, der doch eigentlich Hollywood – und den US-Buchmarkt – mit eigenen Geschichten befeuerte.

Immer wieder widmete sich McMurtry darin den Pionieren und Siedlern im Wilden Westen der USA. Für den Western-Roman »Lonesome Dove« (deutscher Titel »Weg in die Wildnis«) wurde er 1986 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Der Roman wurde fürs Fernsehen adaptiert, die Miniserie mit Robert Duvall in der Hauptrolle gewann sieben Emmys.

Larry McMurtry wurde am 3. Juni 1936 in Wichita Falls in eine texanische Rancherfamilie hineingeboren. Die Lektüre von »Don Quixote« weckte in dem Zwölfjährigen die Liebe zu Romanen, die ihn zum Literaturstudium in Houston und Denton brachte. Später lehrte er wiederum selbst Literatur an verschiedenen Universitäten.

Inspiriert von seiner Jugend in der texanischen Kleinstadt Archer City schrieb McMurtry den 1966 erschienenen nostalgischen Roman »The Last Picture Show« (»Die letzte Vorstellung«), dessen Bitterkeit und schwarzen Humor Regisseur Peter Bogdanovich 1971 zu einem epochalen Film (mit Jeff Bridges, Cloris Leachman) umsetzte. Das von McMurtry und Bogdanovich gemeinsam geschriebene Drehbuch war zwar für einen Oscar nominiert, bekam aber den Preis nicht. Peter Bogdanovich verfilmte später auch noch McMurtrys Fortsetzung »Texasville«, allerdings mit weniger Erfolg.

Einen weiteren Hit hatte Larry McMurtry jedoch mit »Terms of Endearment«, zu Deutsch »Zeit der Zärtlichkeit«. Der Mutter-Tochter-Roman wurde die literarische Vorlage für den Film von James L. Brooks aus dem Jahre 1983 mit Shirley McLaine, Debra Winger und Jack Nicholson.

Zeit seines Lebens blieb McMurtry seiner Heimatstadt Archer City verbunden, die auch als Drehort mehrerer seiner Romanverfilmungen diente. Nachdem er schon früher Buchläden in Houston und in Georgetown (Washington D.C.) betrieben hatte, hat er auch hier einen Secondhandbuchladen eröffnet, dessen Bestand er sukzessive auf mehrere Hunderttausend Titel ausbaute. 2012 ließ McMurtry allerdings den größten Teil der in mehreren Gebäuden untergebrachten Sammlung in einer zweitägigen Auktion versteigern, um das Geschäft wieder auf eine vernünftige Größe zurückzuführen.

Am Donnerstag starb Larry McMurtry in seinem Haus in Tucson, berichtet die »Los Angeles Times«. Er habe seit einiger Zeit an Komplikationen der Parkinsonkrankheit gelitten. Zuvor hatte bereits die »New York Times« den Tod des Schriftstellers unter Berufung auf seine langjährige Pressesprecherin gemeldet. McMurtry wurde 84 Jahre alt.

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Amanda Gorman, 23, schreitet bei der Verwertung ihrer vielen Talente weiter voran. Die Dichterin und Aktivistin, die im Januar bei der Amtseinführung des US-Präsidenten Joe Biden einen weltweit beachteten Auftritt hatte und seitdem als Ikone eines besseren, künftigen Amerikas herumgereicht wird und als politisch-poetischer Shootingstar den bisweilen betulichen Literaturbetrieb ordentlich auf Trapp hält – die junge Frau ziert jetzt auch das neue Cover der US-Modeschrift Vogue. Und weil die hellwache Gorman sehr genau weiß, was da gerade mit ihr passiert, klärt sie uns per Instagram gleich über die Bedeutung auf: Sie sei die erste Poetin auf dem Titelblatt der Modezeitschrift.

Gorman ist nach vielen Seiten anschlussfähig und also vermarktbar

Die Platzierung auf dem Vogue-Cover ist nur konsequent, schließlich konnte und musste Gormans denkwürdiger Inauguration-Auftritt auch als ein so geschmackssicheres wie wirkungsbewusstes und vor allem leidenschaftliches Modestatement verstanden werden. Bei der Lesung ihrer Gedichts „The Hill We Climb“ trug sie einen Mantel von Prada in grell-leuchtendem Gelb und dazu einen knallroten überdimensionierten Haarreifen aus Satin, der wie eine Krone wirkte – oder wie ein Zitat jener Pillbox-Hüte, die bekanntlich das Markenzeichen Jackie Kennedys waren. Wie auch immer, Gorman ist sehr vielseitig und deswegen auch nach vielen Seiten anschlussfähig und also vermarktbar.

Auf dem Cover der Vogue trägt die Frau ein orange-grünes Gewand. Dieser Entwurf des („bahnbrechenden“) schwarzen Designers Virgil Abloh ehre ihre Herkunft, schreibt die Afroamerikanerin auf Instagram – Abloh ist der künstlerische Leiter für Herrenmode bei Louis Vuitton. Im Heftinneren posiert Gorman unter anderem in einem rosa Tüllkleid von Alexander McQueen. Auch über den künstlerischen Rang der Modestrecke ist sich Gorman im Klaren: „Es ist ein Traum gewesen, von der unbeugsamen Annie Leibovitz fotografiert zu werden.“ Gorman scheint im (vorwiegend) weißen Kunst- und Mode-Establishment angekommen zu sein. Und fühlt sich offenkundig wohl hier.

Das dürfen wir auch als Reflex auf die eher politisch-poetologischen Diskussionen der letzten Zeit verstehen, bei denen es ja um die Frage ging, ob das literarische Werk einer schwarzen Dichterin weißen und/oder männlichen Übersetzern überlassen werden darf. Gorman scheint davon weit entrückt: „Wow, meine Hände zittern vor Liebe“, schrieb sie. „Dies nennt man zwar den Aufstieg von Amanda Gorman, aber er ist wirklich für alle von euch, die mich erheben, sie seien nun namentlich genannt oder unsichtbar.“

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En route pour une aventure sonore !

Avec vos enfants, découvrez les petits secrets qui ont fait les grandes collections des musées de la Ville de Paris en écoutant notre série de podcasts jeunesse  "Paris résonne". 

Destinées aux 7‐12 ans, ces promenades sonores mettent en lumière un lieu, son histoire, ses anecdotes, ses œuvres et les artistes qui s’y rattachent à travers trois grandes séries thématiques de podcasts.

Ces podcasts sont disponibles sur l’ensemble les plateformes de diffusion de podcasts  : Soundcloud, Deezer, Spotify, Apple Podcast, Google Podcast

Explorer les musées depuis chez soi en s'amusant

Conçue pour les enfants, la plateforme Muséosphère propose des visites virtuelles de 13 musées et sites patrimoniaux de la Ville de Paris. Pour chaque musée, 5 salles sont accessibles en visite 360°, à parcourir par les enfants, en autonomie ou avec l’assistance d’un parent. 

Suivez les mascottes de couleurs, et vous verrez apparaître de courtes informations et anecdotes sur les œuvres, l’histoire du musée, à lire en famille à voix haute, ou à laisser entre les mains de vos enfants s’ils ont plus de 10 ans !

Partir à l’aventure avec Mission Zigomar

Mission Zigomar est un jeu qui permet d’explorer des œuvres de l’ensemble des musées de manière plus récréative à travers des aventures animées.

Les enfants doivent résoudre des énigmes, emmenés par de jeunes héros, Gab l’aventurière, Hugo le rêveur et Selim l’intellectuel féru de nouvelles technologies. Ensemble, ils doivent empêcher l’affreux Zigomar de confisquer les œuvres des musées ! Au fil des énigmes, les jeunes internautes se familiarisent avec des œuvres des collections permanentes et des notions générales évoquées à travers de grandes thématiques de l’art (portrait, monstres et dragons, écriture…).

Pour les enfants de 6 à 12 ans

Partager des activités en famille

Livrets jeux, coloriages, ateliers, de nombreuses activités ont été pensées pour découvrir de façon ludique les musées de la Ville de Paris, téléchargez les ici :

Coloriages

• Réinvente ton musée ! - Des coloriages pour toute la famille à télécharger ici
• La maison de Balzac propose le coloriage "Les héros de la Comédie humaine" à télécharger ici
• Coloriage "Les animaux du musée Cernuschi" à télécharger ici
• Coloriage "Les fleurs de printemps" du musée Cernuschi à télécharger ici

Ateliers à faire à la maison (à partir de 1 ans)

• Des ateliers d'arts plastiques du Musée d’Art Moderne de Paris à faire en famille :
  "Comme au musée avec Karel Appel" - Atelier à faire avec les 1-6 ans
  "Créer des toupies colorées avec Robert Delaunay !" - Tutoriel en ligne pour les 1-6 ans 
  "Une œuvre, un clin d’œil, Robert Delaunay" ! - Atelier pour les 6–10 ans
  "Le bleu de Chagall. La variété des nuances". Atelier pour les 6-10 ans
  "Le bleu de Matisse. La composition et le rapport coloré" Atelier pour les 6-10 ans
• Les équipes du musée Bourdelle vous ont préparé un programme d'activités variées pour tenir votre créativité en éveil tout en restant à la maison : atelier pâte à sel, dessins, Memory,  à découvrir sur le site du musée ici
• Le Petit Palais propose plus de 25 ateliers à faire chez soi sur son site internet, avec des fiches détaillées, téléchargeables. Vous pourrez  retrouver des ateliers comme « drôles de masques », « mon dragon chinois », « animal fantastique », « mon coffret précieux ». Voir les ateliers proposés 
• Le musée Cognacq-Jay vous propose un atelier dessin autour de l'autoportrait- Atelier en ligne pour les 7-11 ans

Parcours jeux et éducatifs

• Jeu "Mémory Mode" : faire travailler sa mémoire en s'amusant grâce au Palais Galliera avec le "Mémory Mode". Idéal pour découvrir les suprenantes pièces du musée ! - Découvrir le jeu en ligne
• Le jeu des 7 Couturiers : le Palais Galliera propose aux enfants de 7 à 12 ans de découvrir 42 créations issues de ses collections - Découvrir le jeu en ligne
• Découvrir le musée de la Vie romantique en s'amusant - Livret-jeu à partir de 9 ans
• Le Japon au fil des saisons au musée Cernuschi - Parcours jeu pour les 7-10 ans
• Du portrait officiel au portrait intime - Parcours au Petit Palais
• Carnet d'apprentissage de la lecture avec la maison de Victor Hugo à télécharger ici
• Un parcours en famille à la découverte des collections du musée de de la Libération de Paris grâce à l'application téléchargeable ici sur le Google Play Store ou sur l'App Store

Occuper ses ados

• Le Musée d'Art Moderne de Paris propose des ateliers d'écriture pour les adolescents. Au programme : Plaisir, découverte et partage !

Ateliers animés par Laurence Verdier : auteure, plasticienne, commissaire d’exposition et pédagogue, autour de l'exposition The Power of My Hands. 

Pour les 15-18 ans 
« The Power of My Hands » nous amènera à traverser les notions de mémoire, famille, spiritualité et imagination afin de faire jaillir « le pouvoir de nos mots. ». 
Mercredi 24 février de 15h à 17h30 

Infos pratiques : ces ateliers se dérouleront sur Zoom et sont gratuits, dans la limite des places disponibles. Inscription à l'adresse : mamevenement@gmail.com

• Le Petit Palais propose aussi 10 ateliers en ligne pour les adolescents et adultes. Ateliers de modelage, tissage, de dessin, à découvrir en ligne ici.

Jouer sur Instagram

Vous êtes plutôt réseaux sociaux ? Rendez-vous sur notre compte Instagram pour la « Story des kids », une story concoctée spécialement pour les petits avec des jeux et challenges amusants à faire en famille.

Pour voir la story des kids, c'est par ici

Retrouver cet article sur : https://www.parismusees.paris.fr/fr/actualite/paris-musees-pour-les-enfants

1700-jährige jüdische Geschichte

Mit dem Festjahr #2021JLID wird die 1700-jährige Präsenz jüdischen Lebens in Deutschland gewürdigt und in ihren vielen Ausprägungen dargestellt. Historischer Ausgangs- und Bezugspunkt ist ein Edikt vom 11. Dezember 321, mit dem Kaiser Konstantin die Berufung von Juden in Ämter der Kurie und der Stadtverwaltung von Köln zuließ. Dabei handelt sich um die älteste noch erhaltene Urkunde zur Existenz von Jüdinnen und Juden nördlich der Alpen.

Das Auswärtige Amt und die deutschen Auslandsvertretungen tragen das Festjahr über zahlreiche Projekte in die Welt. Dabei soll die lange Tradition jüdischen Lebens in Deutschland gezeigt und auf die Gegenwart und Zukunft geschaut werden. Außenminister Heiko Maas sagte dazu in der Jüdischen Allgemeinen:

Unsere jüdischen Wurzeln prägen bis heute in allen Facetten unser gesellschaftliches Zusammenleben. Viel zu selten machen wir uns das bewusst. Das Festjahr ist eine willkommene Gelegenheit dies zu ändern – nicht nur innerhalb Deutschlands, sondern auch weit darüber hinaus.

Maas betonte mit Blick auf den Zivilisationsbruch des Holocausts zudem, dass der Kampf gegen Antisemitismus ein wichtiger Schwerpunkt der Projekte des Auswärtigen Amts ist:

Aus der Geschichte erwächst Verantwortung für die Gegenwart und unsere Zukunft. Die Verantwortung, Antisemitismus zu erkennen und zu bekämpfen. Und die Verantwortung, für Toleranz, Weltoffenheit, religiöse Vielfalt und ein Miteinander einzustehen. Auch darauf legen unsere Aktivitäten einen Schwerpunkt.

„Shared History Project“ des Leo Baeck Instituts

Das Leo Baeck Institute in New York präsentiert und erklärt wöchentlich eines bzw. einen von insgesamt 58 Objekten und Orten auf der Webseite www.sharedhistoryproject.org. Alle Objekte und Orte sind eng mit der Gesamtbreite der jüdischen Geschichte in Deutschland bzw. in deutschsprachigen Gebieten in Europa verknüpft: von einer Öllampe aus dem 4. Jahrhundert, die eine Menora zeigt, bis zur Gerichtsrobe des Hessischen Generalstaatsanwalts Fritz Bauer. Das Auswärtige Amt unterstützt den weltweiten digitalen Outreach des Projektes, das auch als Ausstellung im Deutschen Bundestag zu sehen ist, mit 100.000 Euro.

Umzug des „Jeckes Museums“ in Israel

Jeckes werden die deutschstämmigen Jüdinnen und Juden in Israel genannt. Das „Museum des Deutschsprachigen Judentums“, kurz „Jeckes Museum“, dokumentiert ihre Geschichte und wie sie die Gesellschaft, Wirtschaft, Kultur und Politik in Israel geprägt haben. Im Rahmen des Festjahres #2021JLID unterstützt das Auswärtige Amt den Umzug des Museums an das Haifa Center for German and European Studies der Universität Haifa sowie das dort angegliederte Hecht-Museum 2021 mit 200.000 Euro.

Damit wird nicht nur ein Beitrag zum langfristigen Erhalt des Museums geleistet, sondern auch zur wissenschaftlichen Aufarbeitung und Dokumentation der wechselvollen Geschichte der deutschstämmigen Bevölkerung in Israel. Ziel ist auch, dadurch weitere Unterstützer zu motivieren.

Vielseitige Projekte der Auslandsvertretungen

Alle deutschen Auslandsvertretungen konnten sich  für zusätzliche Gelder für eigene Projekte und Veranstaltungen zu #2021JLID bewerben. Eingereicht wurde eine Vielzahl kreativer Projektideen von Ausstellungen, Festivals und Konzerten, die nun im Laufe von 2021 stattfinden werden. Gefördert werden unter anderem Projekte in Lateinamerika und mehrheitlich muslimischen Ländern:

Das Jüdische Krankenhaus Berlin - Botschafterin zwischen den Kontinenten

Gemeinsam mit der Moses Mendelssohn Stiftung und der Universität Potsdam wird die Botschaft Panama-Stadt eine Ausstellung zur Geschichte des über 250 Jahre alten Jüdischen Krankenhauses Berlin zeigen. Anhand der Geschichte des Jüdischen Krankenhauses Berlin erzählt sich auch sehr eindrücklich die jüdische Geschichte nicht allein Berlins sondern ganz Deutschlands. Die Ausstellung schlägt Brücken zu den vielseitigen Verbindungen des Krankenhauses in die ganze Welt. Dabei sollen auch mögliche Verbindungen zu der großen jüdischen Gemeinde in Panama erforscht werden.

All Jewish – Geschichte jüdischer Musik an einem historischen jüdischen Ort

Mit dem Programm „All Jewish“ – „Alles jüdisch“ unternimmt der Gitarrist Lucian Plessner eine Tour durch die jüdische Musik vom Frühbarock bis in die Gegenwart. Das Konzert ist Abschluss des Mahalla-Festivals in Istanbul 2021 und wird von dem Kulturverein Diyalog Derneği in Partnerschaft mit dem deutschen Generalkonsulat Istanbul und dem Schneidertempel Istanbul organisiert.

Der Schneidertempel ist eine ehemalige Synagoge aus dem 19.Jahrhundert, als sich vor allem dem Schneiderhandwerk nachgehende Handwerksmeister aus dem deutschsprachigen Raum in Istanbul niederließen. Heute ist das für seine Akustik bekannte Gebäude ein Kulturzentrum im historischen Stadtviertel Galata auf der europäischen Seite Istanbuls.

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« Le scénariste de jeux vidéo écrit des dialogues. En tout cas, c'est souvent l'acception qu'on en a. Elle est un petit peu limitative, car c’est une tâche qui peut occuper une très grande partie de son temps, mais c’est loin d’être la seule. Il doit aussi aider à créer les personnages, contextualiser le monde dans lequel on va plonger le joueur... Il peut travailler sur toute une série de choses qui se rapprochent de la narration », confie Olivier Henriot arrivé chez Ubisoft il y a dix-huit ans. A l’époque, aucune formation particulière ne mène aux métiers du jeu vidéo. Après des études d’histoire-géographie à l’université, il entre dans le secteur par la petite porte. « J'avais une appétence particulière pour l'écriture. Il y a davantage de formations aujourd’hui, mais pas spécifiquement pour l'écriture de jeux vidéo. Il faut faire savoir qu'on a cette sensibilité, et une fois qu'elle est démontrée, cela permet de se réorienter au sein de l’entreprise ».

D’abord scénariste sur des adaptations vidéoludiques d’univers de bandes dessinées comme XIII ou Largo Winch, il collabore à Prince of Persia et « au premier Open World de chez Ubisoft, Far Cry, sur PC ». Depuis, il est devenu spécialiste des mondes ouverts et met son talent au service de titres massifs comme la franchise Assassin’s Creed. Olivier Henriot explique que le rôle du scénariste ne se limite pas à une (longue) phase de préparation : il est pleinement impliqué dans le développement et travaille tous les jours en collaboration avec les autres corps de métier. « On réécrit beaucoup durant le développement, car le jeu va énormément évoluer entre sa phase de conception et le résultat final. Il y a beaucoup de modifications, au niveau des événements qui sont censés se produire dans la trame narrative, ou bien directement sur les dialogues ». Cela peut vouloir dire raccourcir une scène qui n’a finalement pas besoin d’être aussi longue que prévu, ou bien couper quelques répliques qui sont de trop. « Et parfois, on a besoin de toute une série de nouveaux dialogues systémiques, c'est-à-dire des dialogues dits par les personnages contrôlés par l'intelligence artificielle du jeu. Ce sont souvent des dialogues contextuels de réaction à une situation particulière. Selon le gameplay qui va être ajouté, il faut revenir à l’écriture ».

Par ailleurs, le scénariste est régulièrement amené à jouer au jeu encore en développement. Dès qu’une version est assez stable, certains outils internes leur permettent d’avancer plus rapidement dans l’histoire. Ils ont également la possibilité d’intégrer directement leurs lignes de dialogues dans le jeu, mais avec des voix robotiques. « On n'a pas nécessairement l'intention qu'aurait un acteur, donc il faut se projeter, précise Olivier Henriot. C’est parfois désarçonnant. Mais c'est une étape importante qui permet de relever tous les problèmes de compréhension potentiels. On a toujours en tête que raconter quelque chose, c'est distribuer de l'information de la façon la plus naturelle et la plus visuelle possible ».

De très longs scripts

Selon les projets, la trame de base peut être écrite par plusieurs personnes en même temps. « C'est très variable, détaille le scénariste. Sur Prince of Persia, la trame avait été intégralement écrite par Jordan Mechner, le créateur de la saga. On a évidemment pas mal évolué dans le type de jeux que nous faisons et aujourd’hui, les trames narratives de nos titres sont le résultat de discussions et de consensus entre différents métiers. Ce sont les têtes créatives du projet qui vont s'entendre sur ce qu'elles veulent dire et raconter. A charge ensuite aux scénaristes d’exécuter ». Pour mieux se rendre compte du travail fourni par les scénaristes sur un jeu comme Assassin’s Creed, il faut s’intéresser à la longueur du script final, extrêmement volumineux. « On est loin des 120 pages du cinéma, s’amuse Olivier Henriot. On fonctionne en nombre de lignes de dialogue : sur Assassin’s Creed : Odyssey, on était entre 130 et 150 000 lignes, ce qui nous rapproche probablement du million de mots. Cela représente le travail d'une grosse dizaine de personnes durant trois ans. Il faut savoir que l’écriture ne dure pas forcément tout ce temps : il y a un long travail en amont de mise en accord avec l'équipe sur les règles du jeu, les différentes activités, la création des personnages... Des impératifs de délai entrent ensuite en jeu, puisqu’il va falloir faire enregistrer ces dialogues par des acteurs, et ensuite les faire traduire. Dans les faits, je dirais qu’il y a six à neuf mois d'écriture intense ».

La question de la liberté

Le scénariste peut également s’occuper des descriptions d’objets trouvés par le joueur, des fiches de personnages, et bien entendu des scènes cinématiques. Un travail beaucoup plus proche du cinéma ou de la série télévisée puisque ces passages ne sont pas interactifs. « Ça s'écrit comme un script traditionnel, les règles sont les mêmes. Mais les passages en monde ouvert sont bien différents. Ce qui change par rapport aux médias traditionnels, c’est le contrôle. Dans un film, on décide de ce qui va se passer à l’écran à tel moment. Dans le cadre du jeu vidéo, l'interactivité entre évidemment en ligne de compte. Au-delà de la suspension de l'incrédulité, vient s'ajouter la nécessaire adhésion du joueur. Il est acteur et pas seulement spectateur : il faut donc créer des expériences logiques, en parallèle du gameplay qui leur sera associé. C'est là que des questions d'ordre narratif se posent. Il faut savoir à quel moment le joueur est disponible pour intégrer une série d'informations importantes sur les choix auxquels il va être confronté. Mais on doit aussi se demander comment on va faire adhérer le joueur à ce qui est en train de se passer. Plus on tend vers une narration inspirée des médias traditionnels, plus il faudra résoudre l’équation entre ce que le joueur contrôle et ce qu'il va éprouver : il faut qu’il soit au diapason du personnage. Dans un type de jeu où l'on va davantage laisser la main au joueur et où il a plus d’impact sur la façon dont les événements vont se produire, on a paradoxalement beaucoup plus de liberté en tant que scénariste ».

L’objectif au fond est de faire comprendre le plus de choses au joueur sans avoir à lui expliquer directement : « On doit lui laisser une immense liberté d'expérimentation. C'est l'une des forces du jeu vidéo ». Il faut par contre régulièrement lui rappeler ce qu’on attend de lui, afin d’éviter qu’il ne se perde. Pourquoi cherche-t-il telle personne ? Pourquoi doit-il se rendre à tel endroit ? « Il faut le faire de la façon la plus fluide et la plus élégante possible. En fait, on construit des mini-histoires, inspirées des mécaniques de séries télé, avec un début, un milieu et une fin. Il s'agit de donner un sens à ce que le joueur fait et de varier le ton, pour ne pas lasser ».

Seit 2013 ist Shermin Langhoff Intendantin des Maxim Gorki Theaters in Berlin, das 2014 und 2016 zum deutschsprachigen „Theater des Jahres“ gewählt wurde. Das Theater zeichnet sich vor allem durch seine gesellschaftskritischen Inszenierungen aus. Langhoff, einzige Frau an der Spitze eines großen Theaters in Berlin, erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihr kulturelles Engagement, darunter 2017 das Bundesverdienstkreuz.

Frau Langhoff, wie hat sich Ihr Leben durch die Pandemie verändert?
Wir befinden uns, wie die gesamte Gesellschaft, seit fast einem Jahr im Ausnahmezustand. Für Theater, das vor allem durch die Zusammenkunft von Menschen lebt, ist das eine große Herausforderung. Als Staatstheater ist das Gorki natürlich in einer komfortableren Position als freie Theater und Kultureinrichtungen. Trotzdem mussten auch wir uns auf die neue Situation einstellen.

Wir haben die Krise ohne Naivität auch als Chance gesehen, um unsere bisherigen Konzepte zu überdenken. Warum machen wir Theater? Was erzählen wir? Wie erzählen wir es? Und vor allem für wen? Wie können wir weiterhin einen internationalen Austausch fördern und ein Fenster zur Welt für unser Publikum sein? Wir haben unsere eigene Relevanz für die Gesellschaft überprüft und versucht eine neue Ansprache zu finden, die wir in Krisenzeiten brauchen.

Wie sieht die Umsetzung der Ideen aus?Wir haben Formate für das Internet entwickelt, in denen wir nicht nur das Theater aufzeichnen, sondern ein filmisches Erlebnis schaffen. Immer mittwochs und freitags streamen wir für jeweils 24 Stunden eine neue Produktion mit englischen Untertiteln. Zuletzt eine Uraufführung der Autorin Sibylle Berg, in der neben unseren auch aus dem Fernsehen bekannte Schauspielerinnen Anastasia Gubareva, Svenja Liesau und Vidina Popov die prominente Kollegin Katja Riemann mitwirkte.

An der Berliner Museumsinsel steht außerdem ein Glaskubus, unser „Gorki Kiosk“, in dem wir auch in der Hochphase der Pandemie für Passanten Vorstellungen unter anderem von der polnischen Regisseurin Marta Gornicka geben konnten.

Darüber hinaus konzentrieren wir uns in der Reihe Berliner Herbstsalon wieder mehr auf unsere Ausstellungen, die wir seit 2013 regelmäßig veranstalten. Dafür arbeiten wir auch mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern zusammen, zum Beispiel aus der Türkei. Ende Februar eröffnen wir virtuell und analog eine Ausstellung, in der neben Zehra Dogan und ihren Werken der Journalist Can Dündar seine Gefängniszelle nachgebaut hat. Darin erzählt er die Geschichten von Protagonisten wie Osman Kavala, die in der Türkei im Gefängnis sitzen, und zeigt, wie ihre Ideen und ihre Kreativität auch außerhalb der Gefängnismauern weiterleben.

Mit unserem Publikum bleiben wir auch über unseren Newsletter in Kontakt. Wir haben über 40.000 Abonnenten. Normalerweise schreibt die Schriftstellerin Mely Kiyak für uns alle zwei Wochen eine politische Kolumne. In der Krise haben wir das zu einem täglichen Corona-Tagebuch ausgeweitet.

Wie nimmt das Publikum diese neuen Formate an?
Bei jeder unserer virtuellen Übertragungen haben wir mindestens 250 zahlende Zuschauerinnen und Zuschauer. Und virtuelle Tickets bedeuten ja meistens noch mehr Zuschauerschaft. Etwa 30 Prozent des digitalen Publikums kommen aus dem Ausland. Das zeigt, dass wir einen neuen Zugang für Menschen gefunden haben, die sich die Stücke nicht in Berlin anschauen können. So erreichen wir nicht nur viel mehr Menschen weltweit, sondern auch Publikum, das aus unterschiedlichsten Gründen nicht das Haus verlassen kann.

Welche Sorgen haben Sie mit Blick auf die Krise?
Ich fürchte, dass die Menschenrechte durch die Pandemie immer weiter zur Nebensache werden, vor allem in zwischenstaatlichen Beziehungen. Wir müssen unsere demokratischen rechtsstaatlichen Ansprüche erhalten, an ihnen arbeiten und sie auch immer wieder von Partnern einfordern. Die nationalstaatliche Fokussierung auf die Pandemiebewältigung hat die Menschenrechtslage in vielen Staaten noch verschlimmert.

Wir erleben, dass die Pandemie grundlegende fundamentale Menschenrechte mitten in Europa in Frage stellt. Wenn wir es nicht einmal hier schaffen, ein paar Tausend Geflüchteten eine sichere Unterkunft und Ernährung zu gewährleisten, dann klingen unsere Bekundungen von Solidarität in der Pandemie für mich hohl. Nur wenn wir es schaffen, Menschenrechte auch in einer Krise zu wahren, können wir alle eine Zukunft haben.

Wird genug getan, um die Kultur in der Krise zu unterstützen?
In der Pandemie haben sich Probleme, die bereits vorhanden waren, noch verschärft. Das ist in der Kunst- und Kulturszene nicht anders. Freie Künstlerinnen und Künstler waren auch schon vor der Pandemie in prekären Arbeitsverhältnissen. Im Vergleich mit anderen Ländern haben wir in Deutschland aber immer noch eine komfortable Situation. Wir haben zum Beispiel eine flächendeckende Theaterförderung in fast allen Städten Deutschlands.

Ich halte es für sehr wichtig, nicht nur die Wirtschaft und große Konzerne zu retten. Und auch nach der Pandemie, wenn es darum geht, Schulden abzubauen, darf die Kulturszene nicht auf die Streichliste kommen. Kunst- und Kulturförderung ist staatliche Aufgabe und Investition in die Gemeinschaft und sollte die Wertschätzung erfahren, die ihr nach dem Grundgesetz auch zusteht.

Was macht Ihnen in dieser schwierigen Zeit Hoffnung?
Die Aussicht, dass es auch ein Leben nach der Pandemie gibt. Es ist ja nicht das erste Mal, dass die Menschheit einer Pandemie begegnet. Es gibt die Erfahrungen von der Spanischen Grippe oder der Pest. Die Theater und natürlich auch die Menschheit haben viele Pandemien überstanden.

Solange der Mensch ein Mensch ist, hat er das Bedürfnis nach Begegnung, nach Austausch, nach Unterhaltung, nach Aufklärung, nach Erinnerungsarbeit, also nach Geschichten, Gesang, Tanz und Musik. Es gibt mir Hoffnung, dass es ein Danach gibt, in dem uns die Menschen wieder die Bude einrennen. Darauf freue ich mich sehr.

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Die Demokratie schläft nie, auch nicht während der Corona-Krise. Deswegen gibt es 2021 ein paar Termine, auf die Verlass ist. Die Wahlen werden stattfinden. Bei den anderen Terminen ist das nicht so sicher – vieles hängt von der Entwicklung ab, die die Corona-Pandemie nimmt.  

Die Bundestagswahl

Nicht nur Deutschland blickt mit großer Spannung auf den 26. September. An diesem Tag wird Deutschland einen neuen Bundestag wählen. Dessen Mitglieder wählen dann eine Bundeskanzlerin oder einen Bundeskanzler, der zum ersten Mal seit 2005 nicht Angela Merkel heißen wird. Die Kanzlerin tritt nicht wieder an.

Mehrere Landtagswahlen

Bleiben wir bei der Politik: In den Bundesländern gibt es einige Landtagswahlen. In Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg (beide am 14. März), Thüringen (verschoben auf den 26. September) und Sachsen-Anhalt (6. Juni) stimmen die Bürgerinnen und Bürger auf die große Wahl am 26. September ein. An dem Tag werden zudem gleichzeitig der Landtag in Mecklenburg-Vorpommern und das Abgeordnetenhaus von Berlin, das dem Landesparlament entspricht, gewählt.

Die Fußball-Europameisterschaft

Wenig kann so viele Deutsche begeistern wie die Fußball-Nationalmannschaft. Es sei denn, sie spielt so schlecht wie bei der vergangenen Weltmeisterschaft. Dann gilt der Satz: Über wenig können sich  so viele Deutsche so sehr ärgern wie über die Fußball-Nationalmannschaft. Vom 11. Juni bis 11. Juli soll in elf europäischen und einer asiatischen Stadt der neue Europameister gesucht werden.

Die Bundesgartenschau

Sie dauert von April bis Oktober, in der Zeit in der die Pflanzen wachsen und die Blumen blühen: die Bundesgartenschau. Alle zwei Jahre stellen Gärtner aus, was ihre züchterischen Bemühungen und die Natur zu bieten haben. 2021 richtet Erfurt die Schau aus, die nach dem Oktoberfest in München (vom 18. September bis 3. Oktober) gemeinsam mit der „Kieler Woche“ (19. bis 27. Juni), einer Segelsportwoche mit Hafenfest, zu den größten touristischen Ereignissen des Jahre zählt.

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