Devenez un vrai parisien dans les magasins, restaurants, taxis, métro etc... Au terme de cette formation ludique et interactive, le "Parisien" n'aura plus aucun secret pour vous !

Déjà plus de 800 000 spectateurs ont suivi les conseils d’Olivier Giraud. Pourquoi pas vous ?

Le niveau d'anglais vous fait peur ? Rassurez-vous, nos spectateurs Français sortent du théâtre avec l'arrogante sensation d'être bilingue. Venez-vous détendre dans une atmosphère internationale où Français et expatriés se mélangent pour rire du comportement des habitants de la Capitale ! Et pour les Parisiens, le miroir de votre quotidien vous attend.

Pourquoi assister à « How to become a parisian in one hour » ?

- Un MUST DO pour pouvoir s'intégrer à la vie parisienne,

- Un moyen ludique de partager son expérience et favoriser ainsi la cohésion d'équipe,

- Un formidable moyen de rire tous ensemble de nos différences culturelles,

- Le 1er spectacle en anglais de la capitale qui séduit les parisiens !

- Un spectacle culte et interactif

Critiques presse :

" Le one man show d'Olivier Giraud est devenu le rendez-vous incontournable de la capitale ! " ELLE

" Le spectacle est un triomphe ! " LE FIGARO

" Une reconnaissance internationale ! " LE MONDE

" C'est un concentré du monde qui accourt pour voir le phénomène Olivier Giraud ! " LE POINT

" Une Comédie pour devenir Parisien ! " THE NEW YORK TIMES

Pour assister à ce one man show unique en son genre, rendez-vous toute l’année du mercredi au samedi à 19h au Théâtre des Nouveautés (24 Boulevard Poissonnière, 75009, Paris) et du 29 mai au 14 septembre inclus, du mercredi au samedi à 20 heures.

Entre l’été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d’art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. Ici s’annonce déjà la puissance de « Guernica ».

L’exposition permettra la réunion exceptionnelle d’une grande partie de ces œuvres si singulières, aujourd’hui dispersées dans le monde entier, en les replaçant dans le contexte du surréalisme et des courants psychanalytiques contemporains.

Ces tableaux sont le fruit de la passion de Picasso pour les œuvres extra-occidentales, qu'il collectionne. Pendant les années 1920, le peintre est en contact avec tous les marchands parisiens d’art extra-occidental, parmi lesquels Louis Carré, André Level, Pierre Loeb et Charles Ratton. Ainsi, à côté de 11 œuvres ayant appartenu à Picasso, le musée propose une vue sur ces productions : les Tableaux Magiques, peints entre 1926 et 1930.

L'ensemble des tableaux magiques semblent prendre naissance en été 1926, quand Picasso peint de nombreuses toiles dans sa villa à Juan-les-Pins. Malheureusement, il décide de ramener ses tableaux à Paris, en les transportant sur le toit de sa voiture et de nombreuses œuvres seront volées à ce moment.

Ces peintures, mettent en scène principalement des portraits, composés de lignes et d'étranges volumes monumentaux, qui "semblent en perpétuelle métamorphose". C'est cette extraordinaire imagination créative de Picasso qui amènera le critique d'art Christian Zervos à qualifier ces œuvres les « tableaux magiques » dans sa revue Cahiers d'art en 1938.

Pendant plus de 5 ans, le génie va peindre de nombreuses œuvres, dont une série de femmes assises des baigneuses (Grande Baigneuse, 26 mai 1929), une série de peintures de baisers à tête double. Plusieurs tableaux sont intitulés Métamorphoses dans les premières expositions. L'exposition présente aussi 16 des derniers tableaux magiques de Picasso, très particuliers car peints sur des panneaux de bois provenant d’une armoire démantelée à cause de la pauvreté du peintre à l'époque.

Intéressante, cette série nous entraine dans un univers particulier, entre art extra-occidental et cubisme.

A découvrir jusqu’au 23 février 2020 au Musée National Picasso-Paris.

Le centième anniversaire de Pierre Soulages offre l’occasion au Centre Pompidou de mettre en lumière la relation exceptionnelle qu’il a tissée depuis les années 1960 avec cette figure majeure de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. A travers quatorze œuvres réalisées de 1948 à 2002, l’exposition « Soulages et le musée national d’art moderne » retrace le parcours de cet artiste solitaire et libre qui a profondément renouvelé le langage de l’abstraction.

Alors que Pierre Soulages a fêté fin 2019 ses cent ans et que le musée du Louvre lui consacre pour l’occasion une exposition exceptionnelle, le Centre Pompidou revient sur les liens qui l’unissent au grand peintre français. À travers quatorze œuvres réalisées de 1948 à 2002, parmi lesquelles des peintures mais aussi deux brous de noix, une encre sur papier, une eau-forte et une lithographie, des photographies et des documents manuscrits et imprimés, l’exposition « Soulages et le musée national d’art moderne » montre comment, en réinventant le langage de l’abstraction, Pierre Soulages est devenu une figure majeure de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

L’imposante production picturale de Pierre Soulages, qui peint encore aujourd’hui à un rythme soutenu représente plus de mille six cents toiles, auxquelles s’ajoutent des créations dans d’autres médiums, moins nombreuses mais très variées : des peintures sur papier, des gravures, des sérigraphies et des lithographies ; des sculptures en bronze, des goudrons sur verre et des vitraux. Le noir, couleur que Pierre Soulages a choisie très jeune, marque son identité artistique. Il se décline selon les outils utilisés en surfaces lisses ou en relief, révélant la lumière de façon inattendue et multiple.

N’hésitez pas à profiter de cette exposition jusqu’au 11 Mars 2020 au Centre Pompidou.

Personnalité hors-norme, première femme d’affaires du XX^esiècle, self-made-woman affranchie et visionnaire… Si les superlatifs fusent pour décrire l’ascension vertigineuse d’Helena Rubinstein (1870-1965), l’Impératrice de la beauté selon Cocteau, on en oublie parfois son parcours de collectionneuse aguerrie et son rôle pionnier dans la reconnaissance des arts africains et océaniens en Europe et outre-Atlantique. Construite essentiellement à Paris, au gré de ses rencontres, « la collection de Madame », aujourd’hui dispersée, rassemblait plus de 400 pièces d’art extra-européen, précieux gardiens de reliquaires kota ou fang, pièces d’exception baoulé, bamana, senoufo ou dogon, qui voisinaient avec les œuvres de peintres et sculpteurs de la modernité, Chagall, Braque ou Picasso, et beaucoup d’autres domaines de collection.

À travers une soixantaine de pièces, l’exposition met à l’honneur sa passion pour les arts extra-occidentaux, principalement l’art africain, et sa fascination pour leur intensité expressive et leur caractère. Des arts qu’elle a découverts dans les années 1910, au contact du sculpteur Jacob Epstein puis de collectionneurs d’avant-garde parisiens, et qu’elle mettra un point d’honneur à mettre en valeur dans ses intérieurs de Paris, New-York et Londres mais aussi, dans un souci d’éducation de sa clientèle féminine, dans ses salons de beauté du monde entier et en participant à de grandes expositions.

N’hésitez pas à profiter de cette exposition jusqu’au 28 Juin 2020 au Musée du Quai Branly.