Pour la rentrée, Des Mots et Des Arts vous propose le Jeudi 9 janvier à 12h30 de redécouvrir les oeuvres de Ieoh Ming Pei. 

Il est à l’origine de la pyramide la plus polémique du XXe siècle. L’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei a récemment marqué l’actualité lors de son décès en mai dernier, l’année même où le Louvre célébrait les 30 ans de son œuvre architecturale. Porté par un style tout d’abord minimaliste, il évolue au fil de sa carrière vers un équilibre entre tradition et modernité. Moult fois récompensé, il reçoit notamment le prix Pritzker en 1983.

L’exposition « Calais. Témoigner de la Jungle » à la galerie de photographies du Centre Pompidou, à Paris, ambitionne d’analyser les différents rôles et statuts de l’image en prenant pour objet la situation des migrants installés dans le camp surnommé la « jungle », situé près de la ville de Calais jusqu’à son démantèlement en octobre 2016. À travers trois approches, celle de l’artiste Bruno Serralongue avec son projet documentaire Calais, celle de l’Agence France-Presse avec les clichés diffusés par les médias et celles des anciens habitants du camp avec leurs témoignages, l’exposition offre une exploration comparative d’une imagerie contemporaine, celle de la migration.

Les photographies de Bruno Serralongue s’affirment comme un contrepoint aux images médiatiques en s’inscrivant dans une temporalité plus lente et en adoptant une approche décalée qui consiste à maintenir une certaine distance avec les événements. Elles se rattachent à une tradition visuelle différente, celle du tableau d’histoire.

Les images réalisées par les photographes de l’Agence France-Presse correspondent quant à elles à un autre rôle de la photographie. Si la fonction de l’image médiatique semble évidente, elle apparaît tiraillée entre deux intentions : transmettre un maximum d’informations en se focalisant sur les événements plus que sur la vie quotidienne, et se distinguer dans la masse des publications en échappant aux stéréotypes propres au sujet. La section consacrée aux clichés de l’Agence France-Presse est enrichie d’entretiens avec plusieurs de ses acteurs et d’autres personnalités du monde des médias, un historien d’art, une philosophe et des figures du monde associatif.

N’hésitez pas à profiter de cette exposition jusqu’au 24 février 2020 au Centre Pompidou.

L’exposition de Mona Hatoum à la galerie Chantal Crousel, à Paris, présente de nouvelles sculptures, installations et œuvres sur papier à travers lesquelles l’artiste britannico-palestinienne poursuit sa réflexion sur les conflits mondiaux, les migrations et la surveillance.

Les nouvelles œuvres de Mona Hatoum témoignent de sa capacité à manipuler les matériaux les plus divers pour exploiter leur potentiel métaphorique, créant ainsi souvent des espaces emplis de paradoxe, d’ambiguïté, de tension entre forme et contenu. La brique, l’acier, le béton ou encore des cheveux humains sont utilisés dans des pièces qui conjuguent abstraction et réalisme poétique, et atteignent ainsi une certaine universalité.

Deux motifs apparaissent de façon récurrente dans les nouvelles œuvres de l’artiste : la sphère et la grille, tous deux métaphores de l’oppression, de l’enfermement et de la destruction. Dans l’installation Hot Spot par exemple, un globe terrestre en métal et néons rouges dégagent une chaleur et un bourdonnement non identifié, expressions d’un monde en ébullition et en mutation.

Dans la sculpture Orbital II, des barres en acier ponctuées d’irréguliers agglomérats de béton semblent figurer les planètes en orbite tandis que pour la suspension Concrete Mobile, ces matériaux issus de l’univers de la construction sont repris sous la forme d’un immeuble en train de s’effriter, métaphore d’un monde vulnérable et soumis à une destruction continuelle.

N’hésitez pas à profiter de cette exposition jusqu’au 21 décembre 2019 à la galerie Chantal Crousel à Paris.

Du 25 novembre au 1er décembre, nous vous invitons à découvrir  l’exposition « Makondé et autres ethnies de Tanzanie » à la galerie de l’IESA arts & cultures, à Paris. Cette dernière présente les œuvres de la collection Berreby, des peintures et des sculptures d’artistes contemporains, des pièces des années 1960 et des œuvres antérieures à l’époque contemporaine réalisées pour la propre communauté de leurs auteurs.

L’exposition met à l’honneur l’art des Makondés, peuple d’agriculteurs vivant principalement dans le sud-est de la Tanzanie et le nord du Mozambique. S’il est particulièrement apprécié en Allemagne et au Japon, cet art demeure peu connu en France, comme tout ce qui est issu de l’Afrique non francophone. On découvre un art vivant qui a évolué d’une production traditionnelle et anonyme, destinée à des besoins rituels ou pratiques, vers une conception moderne avec des œuvres originales signées par leurs créateurs.

La sculpture Makondé se rapproche de celle de l’Afrique centrale, en particulier de la sculpture Luba, célèbre pour ses figures naturalistes stylisées et polies. Pratiquée par environ deux mille sculpteurs en Tanzanie, elle se situe sur une frontière parfois floue entre art et artisanat, tiraillée entre la nécessité de gagner de quoi vivre et le désir de produire une œuvre qui corresponde à un projet personnel. La profusion des créations a cependant pour effets positifs d’avoir favorisé l’épanouissement de talents et la recherche de nouvelles formes.

Du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020, l’exposition « Faire son temps » au Centre Pompidou, à Paris, revient sur l’œuvre d’un des principaux artistes contemporains français, Christian Boltanski, à travers des réalisations qu’il a lui-même sélectionnées.

Conçue comme une œuvre en soi, elle déploie sur deux mille mètres carrés un parcours aux allures de labyrinthe. Ce terrain est propice à une longue déambulation et à une méditation sur la vie des hommes et sur ce qu’il en reste une fois qu’elle est terminée, une fois qu’ils ont « fait leur temps », sujet qui est au cœur de la recherche de Christian Boltanski depuis le début de sa carrière, en 1967.