Les aficionados de Beaubourg et les touristes devront prendre leur mal en patience : dès 2023, et pour quatre ans, le célèbre centre polyculturel parisien sera fermé pour travaux, après la décision prise par la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, explique Le Figaro.

« Il y avait deux options sur la table, l'une consistant à restaurer le centre tout en le maintenant ouvert, l'autre étant la fermeture complète », a précisé au quotidien la locataire de la rue de Valois, avant de poursuivre : « J'ai choisi la seconde, car elle s'avérait moins longue dans le temps, et un peu moins chère. » La solution retenue entraînera ainsi une facture estimée à 200 millions d'euros, contre 226 pour l'hypothèse retoquée, précise le journal. « Commerçants et habitants ont indiqué que les nuisances pour le quartier auraient alors été maximales » dans le cas d'une rénovation qui se serait opérée en maintenant l'établissement ouvert.

« Le bâtiment est en souffrance »

L'option choisie par Roselyne Bachelot présente l'avantage, en outre, de s'attaquer plus en profondeur aux réfections que nécessite le centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, dont les baies vitrées sont amiantées. Ses ascenseurs sont par ailleurs largement obsolètes, tout comme son système de climatisation, notamment. « Nous n'avons plus le choix, le bâtiment est en souffrance », a indiqué le président du Centre Pompidou, Serge Lasvignes, lundi 25 janvier après-midi aux syndicats. Les travaux débuteront à la fin 2023 et dureront au moins jusqu'en 2027, année du 50^e anniversaire de Beaubourg.

Des travaux en trois ans plutôt qu'en sept

« Ce n'est pas évident d'annoncer une fermeture dans une période où on est fermé », a reconnu à l'Agence France-Presse le président du Centre, assurant que « le principe était qu'il n'y aurait pas de licenciement » pour les quelque 1 000 employés. À l'issue de réflexions engagées depuis 2011, le ministère de la Culture a approuvé vendredi dernier le schéma directeur des travaux du bâtiment, géant de tubes et d'acier unique en son genre.

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Ils se feront en trois ans plutôt qu'en sept, durée en cas de fermeture partielle : désamiantage, rénovation afin de répondre aux normes de sécurité, aux normes techniques, anti-incendie, etc,, aux économies d'énergie, ainsi qu'à l'accessibilité pour les handicapés. « L'option fermeture totale nous permet de dépenser sûrement un peu moins que l'option fermeture partielle et elle inclut le désamiantage total », a souligné Serge Lasvignes.

Il va « falloir trouver le financement »

« J'ai pensé, a-t-il expliqué, ce que pourrait représenter un centre perpétuellement en travaux pour le personnel et les visiteurs, et aussi pour son image dans un contexte où s'ouvrent des bâtiments tout neufs comme la Bourse de commerce » toute proche. « C'est un enjeu crucial », a-t-il fait valoir, soulignant qu'« il est très dangereux, dans une période très compétitive aux niveaux parisien et mondial, de donner le sentiment que le centre vieillit, qu'il date d'une autre époque ».

Déjà la chenille qui abrite les escaliers roulant le long de l'édifice est en rénovation. Un chantier qui devrait s'achever à l'été. Serge Lasvignes, qui arrive au terme de son mandat à la mi-2021, a espéré qu'« un centre tout neuf, de nouvelles propositions entraîneront une hausse de la fréquentation » alors que la fermeture aura réduit certains coûts. Il va « falloir trouver le financement », admet-il : « On n'a pas les moyens sur nos ressources propres, donc cela signifie qu'il faudra que ce soient des crédits de l'État et il faudra trouver des formes de mécénat, faire appel à des ressources spéciales. L'image d'un nouveau centre Pompidou peut intéresser les grandes entreprises. »

La Bibliothèque (BPI), première salle de lecture publique à Paris, disposera d'un local provisoire, entre 7 000 et 10 000 m² dans Paris intra-muros. « L'exigence » que « le gouvernement nous demande » d'une mobilisation des collections sur tout le territoire fera qu'« on ne va pas chômer », a assuré le président de Beaubourg. Le soutien au centre Pompidou-Metz sera renforcé. Le pôle francilien de conservation et de création à Massy ouvrira à partir de décembre 2025, avec un espace d'exposition et de multiplus activités sur 2 500 m².

Le président du centre va aussi proposer partout des expositions clé en main et renforcer sa présence à l'international, outre les centres déjà existants à Shanghai, Malaga et Bruxelles. « J'espère qu'il y en aura un ou deux de plus », a-t-il noté sans en dire plus. Serge Lasvignes estime que la bonne stratégie est d'affirmer encore plus la « Pompidou Touch » : pluridisciplinarité et engagement dans les grands débats de société (égalité, lutte contre les discriminations, réchauffement climatique…).

Article à retrouver sur : https://www.lepoint.fr/arts/paris-le-centre-pompidou-va-fermer-ses-portes-pour-quatre-ans-25-01-2021-2411122_36.php

Une conférence internationale pour protéger les biens culturels à travers le monde

Les destructions du site de Palmyre et des Bouddhas de Bâmiyân, qui portent la marque du groupe terroriste EI en Syrie et des Talibans en Afghanistan, ont bouleversé le monde entier. Les conflits armés ont des effets dévastateurs sur le patrimoine culturel mondial qui vont bien au-delà de ces deux pays. Ce ne sont pas seulement des biens culturels précieux qui disparaissent alors, mais bien des sources d’informations cruciales sur l’histoire et la culture de l’humanité.

Ces crimes contre le patrimoine culturel sont des crimes infligés à l’humanité. Car ce qui a été détruit une fois ne revient pas. Partout où la culture est détruite, l’humanité se meurt - et une partie de nous avec elle.

C’est par ces mots que le chef de la diplomatie allemande Heiko Maas a inauguré la conférence internationale intitulée « Patrimoine culturel et multilatéralisme », accueillie par le ministère fédéral des Affaires étrangères en partenariat avec l’UNESCO, la Commission européenne et le Conseil de l'Europe du 16 au 18 novembre 2020. Des experts et expertes issus du monde scientifique, politique et culturel échangeront en visioconférence sur leurs expériences et leurs connaissances pour évaluer comment la communauté internationale peut s’engager de manière unie pour protéger le patrimoine culturel. La ministre adjointe Michelle Müntefering intervient lors de la conférence à l’occasion du 50^e anniversaire de la Convention de l'UNESCO de 1970.

Catastrophes, changement climatique, trafic illicite

Si les crimes commis en période de conflit armé menacent les sites culturels, c’est aussi le cas des catastrophes naturelles. En 2019, les images de Notre-Dame de Paris en flammes ont fait le tour du monde. En 2018, un incendie a ravagé le musée d’histoire naturelle et d’ethnologie de Rio de Janeiro, ne laissant que les murs porteurs et causant la perte d’une grande partie des biens Exposés.

Le changement climatique représente aussi un grand danger pour le patrimoine de l’humanité. La montée du niveau de la mer, même modérée, menace sérieusement d’innombrables sites culturels de la Méditerranée. Citons ici la lagune de Venise, les vestiges de Tyr au Liban, l’ensemble archéologique de Tarragone en Espagne ou encore Éphèse en Turquie.

Dans de nombreux pays, le patrimoine culturel est aussi la proie de fouilles illicites, de contrebande, de vols et de pillages : l’organisation terroriste EI s’est partiellement financée, ces dernières années, grâce au trafic illicite de biens culturels. Des études récentes montrent que seule une infime partie du patrimoine culturel issu de la Méditerranée orientale intègre légalement les circuits commerciaux.

Protéger ensemble les biens culturels

La conférence traitera de ces différents sujets pendant plusieurs jours. Une chose est sûre : la protection des biens culturels est une mission pressante incombant à toute la communauté internationale. Toute aide passe nécessairement par une action multilatérale coordonnée.  La coopération porte d’ailleurs ses fruits : en 2012, les précieux manuscrits des bibliothèques de Tombouctou ont pu être sauvés de la destruction et transportés à Bamako, à l’abri des milices islamistes. En 2015, l’Allemagne et l’Iraq ont lancé une résolution commune de l’ONU contre la destruction des biens culturels et le financement du terrorisme par leur trafic illicite.

L’engagement de l’Allemagne

Au-delà de la conférence, l'Allemagne s’engage dans le monde entier pour protéger les biens culturels. Face aux catastrophes, l’Allemagne a apporté des millions d’euros d’aide, par exemple lors de l’incendie du musée brésilien. Des membres de l’Institut allemand d’archéologie se sont rendus sur le terrain lorsque des sites culturels ont été endommagés, comme récemment lors des explosions survenues au port de Beyrouth.

L'Allemagne a en outre décidé, sous l’égide de l’Institut allemand d’archéologie, de créer un mécanisme de sauvetage des biens culturels, sorte d’agence fédérale de secours technique pour les biens culturels menacés. Ce dispositif doit permettre une intervention rapide et la mobilisation d’expertes et d’experts équipés de la technologie adéquate et doués du savoir-faire de la protection civile. Les premières fondations ont été posées.

L’Allemagne a par ailleurs nettement renforcé son dispositif législatif de lutte contre le trafic illicite des biens culturels avec la loi sur la protection des biens culturels de 2016. Quiconque souhaite importer des biens culturels en Allemagne doit démontrer qu’il les a exportés légalement du pays d'origine.

Le réseau « Archaeological Heritage Network » soutenu par le ministère fédéral des Affaires étrangères rassemble enfin les compétences existantes en matière de conservation du patrimoine, d’archéologie, de restauration, de science et de recherche.

De plus amples informations sur la conférence sont disponibles ici

Article à retrouver sur : https://allemagneenfrance.diplo.de/fr-fr/actualites-nouvelles-d-allemagne/07-Culture/-/2417476

Elles sont l'unique exception à la fermeture des lieux de culture car ce sont autant des commerces que des lieux culturels : depuis fin novembre, alors que la fermeture des musées imposée par le confinement du 29 octobre est maintenue, les galeries d'art, elles, ont pu rouvrir.

La plupart ouvrent sur des créneaux plus resserrés, avec une jauge réduite, voire sur rendez-vous, mais elles restent accessibles au public – au point que sur les réseaux sociaux et les applications de messagerie, leurs adresses circulent comme des bons plans. Voici notre sélection de dix expos dans dix galeries, à Paris et ailleurs. 

À Paris, Daniel Buren et Philippe Parreno illuminent la galerie Kamel Mennour au fil de l'eau

Deux poids lourds de l'art contemporain qui se rencontrent autour d'une même installation, c'est ce que propose la galerie Kamel Mennour dans un espace ouvert il y a quelques semaines à deux pas du Pont-Neuf. Daniel Buren, connu pour ses fameuses "colonnes" et ses installations adaptées aux lieux dans lesquels il les expose, propose un immense espace fait de couleurs, de miroirs et de rayures dans lequel déambuler. 

Philippe Parreno donne vie à cet espace, en modulant la lumière présente dans la galerie. Comment ? Les plus pragmatiques évoqueront un capteur placé dans la Seine qui fait s'ouvrir et fermer les stores électriques du lieu. Mais on peut aussi se plaire à imaginer que les artistes savent donner un souffle vital à leurs œuvres.

Galerie Kamel Mennour, 47 Rue Saint-André des Arts, 75006 Paris.

JR lance la première galerie-supermarché à Paris

La Galleria Continua, très présente dans le monde (et déjà en France au Bourget), ouvre dans Paris intra-muros un nouvel espace pour le moins étonnant : si vous y entrez, vous aurez plus l'impression d'être dans une épicerie parisienne un peu décrépie que dans une galerie d'art de premier ordre. 

Les œuvres d'artistes majeurs (Michelangelo Pistoletto, Maurizio Cattelan) y côtoient des livres, des cafés à emporter ou des objets imaginés par les artistes, que vous pouvez (vraiment) acheter. Derrière cette idée étonnante, l'artiste JR, qui a imaginé ce concept nommé "Truc à faire". 

Galleria Continua , 87 rue du Temple 75003 Paris.

David Hockney peint "sa Normandie" (Galerie Lelong & Co.)

Pendant le premier confinement, le peintre mondialement connu David Hockney, désormais installé en Normandie, avait régulièrement publié sur Internet ses dessins, invitant même les auditeurs et auditrices de France Inter à faire de même. 

L'automne arrivant, la galerie parisienne qui représente l'artiste, Lelong & Co., lui a proposé d'exposer les tableaux qu'il a réalisés depuis son arrivée dans la région normande. On y découvre beaucoup de grands espaces verts, de vues de chez lui, mais aussi une représentation de la petite ville de Beuvron-en-Auge. 

Galerie Lelong & Co., 13, rue de Téhéran, 75008 Paris.

Raphaëla Simon s'amuse avec la mode (Galerie Max Hetzler)

L'exposition de Raphaëla Simon ressemble à quelque chose entre le "catwalk" d'un défilé de mode, un "showroom" branché et un OVNI artistique. Dans l'espace de la galerie Max Hetzler, la jeune artiste allemande (et mystérieuse, on ne trouve ni interview d'elle, ni publication sur les réseaux sociaux) s'approprie dans les tableaux qu'elle expose les codes de la mode, des boutiques en ligne, en peignant des accessoires de mode comme "détourés" et placés sur fond uni, mais glisse entre deux paires de chaussures à talons une énorme saucisse de Toulouse ou un revolver. Le résultat est drôle, savamment absurde et… un peu inquiétant. 

Galerie Max Hetzler, 57 Rue du Temple, 75004 Paris.

Christian Boltanski et les fantômes de 2020 (galerie Marian Goodman)

Le Français Christian Boltanski est l'un des artistes contemporains les plus connus. S'il a exposé au Grand Palais ou, plus récemment, au Centre Pompidou, c'est sa galerie, Marian Goodman, qui propose sa dernière exposition, Après, comme une référence au fameux "monde d'après" que l'on nous a promis une partie de 2020. 

Comme souvent, l'artiste, qui jongle entre poésie, mélancolie et drame, met en scène la mort, l'absence et la mémoire dans ses œuvres. Dans Les Linges, impossible de ne pas voir, dans cette série de tables à roulettes similaires à des brancards supportant d'immenses tas de vêtements blancs, une évocation de la pandémie qui a frappé le monde l'an dernier. 

Les fantômes de l'artiste se retrouvent dans Les Disparus, une installation vidéo dans laquelle des paysages d'apparence paisible  et harmonieuse sont perturbés de façon subliminale par des images des grands drames humains du XXe siècle. 

Galerie Marian Goodman, 79 Rue du Temple, 75003 Paris.

Agnès B. maintient sa galerie ouverte

C'est peut-être l'expérience qui se rapproche le plus de la visite d'un musée : comme si elle avait prévu le coup, la créatrice de mode Agnès B. a intégré à sa fondation, la Fab., ouverte l'an dernier dans le 13e arrondissement de Paris, une galerie, la Galerie du Jour (qui existait dans un autre lieu depuis 1984). 

Si la Fab. est contrainte à la fermeture, la galerie, elle, peut rester ouverte. Elle accueille donc jusqu'à cette fin de mois de janvier une exposition de photos collectées parmi des photos d'anonymes en Grande-Bretagne, remplies à la fois d'insouciance et de nostalgie. La librairie de la Fab. propose quant à elle une petite exposition de photos de Mexico par Julien Allouf. 

La Galerie du Jour, Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris.

Matt Copson tout en lasers (High Art), à Paris

Si vous avez envie de vous plonger dans l'obscurité, direction la galerie High Art, où l'artiste Matt Copson joue avec l'un de ses supports préférés, la lumière laser. Le personnage principal de son expo construite en trois actes à la façon d'un opéra (car c'est dans ce lieu que Georges Bizet a écrit Carmen), est un bébé qui doit affronter un dieu tentant de lui faire comprendre que la vie et cruelle. 

Le bébé, tout en lasers, ne va pas se laisser faire, quitte à se multiplier partout dans l'expo. Sombre en apparence, l'exposition est, selon les dires de l'artiste, une invitation à ne pas abuser du catastrophisme et de la colère. "Le diable vient se délecter lorsque vous êtes vulnérable", dit-il. 

High Art, 1 Rue Fromentin, 75009 Paris.

Claude Viallat, un classique de la peinture contemporaine (Templon)

Parmi les grands noms de la peinture contemporaine française, il y a Claude Viallat. Si vous ne connaissez pas son nom, vous avez déjà peut-être croisé ses toiles peuplées d'une forme, toujours la même, sorte d'empreinte qu'aurait pu laisser une éponge. 

Plus de cinquante ans après ses débuts, Viallat continue d'explorer ce motif, de jouer avec les supports et les surfaces de peinture (pratique, pour un peintre emblématique d'un mouvement nommé Supports/Surfaces), sur toiles, sur bâches, avec ou sans châssis, sur des formes brutes ou découpées. Avec cette expo, Claude Viallat, 84 ans, montre que l'exploration et l'expérimentation, même autour d'un seul et même sujet, n'a pas de limites. 

Galerie Templon, 30 Rue Beaubourg, 75003 Paris.

Une expo… dans une boulangerie, à Bordeaux

On connait bien les galeries-librairies, les galeries-salon de thé mais connaissez-vous la galerie-boulangerie ? C'est le concept de la Bakery Art Gallery à Bordeaux, qui héberge sous le même toit une boulangerie sans gluten et une galerie d'art (ainsi qu'une librairie et un espace pour consommer, actuellement fermé). 

En ce moment, le lieu présente une exposition en hommage à l'artiste et poète John Giorno, disparu en 2019 : "Je fais la queue mes courses à la main et je veux sortir sans incident", c'est le nom de cette expo collective dans laquelle les artistes, jeunes et moins jeunes, font entrer leurs œuvres en résonance avec les phrases fortes et visuelles de ce poète majeur de la Beat generation américaine. 

Bakery Art Gallery, 44 Rue Saint-François, 33000  Bordeaux.

Paysages et érotisme à Clermont-Ferrand

À Clermont-Ferrand, la galerie Volcanic'Arts présente régulièrement de jeunes artistes qu'elle met en avant. En janvier et février, le lieu présente coup sur coup deux expositions très différentes : l'exposition de janvier, qui prend fin ce week-end, réunit des travaux de la peintre Céline Barrier, qui présente des paysages à la fois oniriques et captivants, aux couleurs pastels mais souvent vives, collectés à la manière d'un carnet de voyage. 

Et à partir de la semaine prochaine, c'est une exposition collective d'art érotique qui sera proposée : six artistes représentés par la galerie portent leur regard sur l'érotisme, chacun et chacune avec sa patte visuelle, alternant peinture et photographie, abstraction et figuration pure. 

Volcanic'Arts, 3 Place du Terrail, 63000 Clermont-Ferrand.

Bonus : Prune Nourry au Bon Marché, à Paris

Ce n'est pas une galerie d'art, mais le Bon Marché, grand magasin de la rive gauche parisienne, est un lieu d'art méconnu. La collection de tableaux est exposée notamment tout autour du grand atrium central du magasin, et renferme de très nombreuses œuvres. À cela viennent s'ajouter des expositions temporaires régulières. Actuellement, c'est la plasticienne Prune Nourry qui intervient avec une immense cible visée par des milliers de flèches. "L'Amazone érogène",  titre de cette installation monumentale, évoque la lutte contre le cancer du sein, combat que l'artiste a dû mener et qui innerve aujourd'hui une partie de son travail. 

Le Bon Marché, 24 Rue de Sèvres, 75007 Paris.

Article à retrouver sur : https://www.franceinter.fr/dix-galeries-d-art-ou-continuer-a-voir-des-expos-malgre-la-fermeture-des-musees

De Hernán D. Caro

Mon premier contact avec la langue allemande remonte à mes 17 ou 18 ans, à un âge où – comme c’est probablement le cas de tous les jeunes de 17 ou 18 ans – j’étais fermement convaincu de savoir comment fonctionnait la réalité. Et comme à cette époque j’avais tendance à broyer du noir, je pensais également que la réalité était essentiellement composée de faits hostiles et en grande partie immuables, face auxquels nous, simples humains, étions assez impuissants. Oui, on peut dire que j’étais un adolescent pessimiste.

UNE LANGUE FLEXIBLE ET IMAGÉE

Ce n’est donc pas un hasard si à cette même époque, j’étais fasciné par deux auteurs germanophones dont la vision du monde n’était pas non plus des plus roses : l’écrivain Franz Kafka et le philosophe Arthur Schopenhauer. Ce sont eux qui m’ont ouvert la porte de la langue allemande – et je suis tombé amoureux de cette langue, avant même de pouvoir prononcer ou écrire une phrase allemande complète sans commettre la moindre erreur. Mais les choses ont changé peu à peu : mû par la curiosité, l’enthousiasme, et peut-être aussi par une certaine obsession, je me suis rapproché de plus en plus de cette langue au fil des ans – en suivant des cours de langue, en lisant des livres et en côtoyant des Allemands et l’Allemagne elle-même.
 
La première chose qui m’a impressionné dans cette nouvelle langue fut la flexibilité, le côté imagé de son vocabulaire. Pour être tout à fait honnête, au début, j’étais assez décontenancé, car certaines des personnes que je rencontrais en Allemagne ne me donnaient pas l’impression d’être passionnées ou sensuelles – du moins quand je les comparais à celles rencontrées en Colombie, mon pays d’origine. Toutefois, je ressentais et ressens encore une force dynamique, une vitalité dans d'innombrables mots allemands. Et cette énergie a fondamentalement influencé la façon dont je perçois les objets auxquels ces mots se référent. Plus j’approfondissais mes connaissances de la langue, plus ces objets et l’univers auquel ils se rapportent prenaient vie à mes yeux.

RESSENTIR PHYSIQUEMENT LES MOTS

La plupart des mots allemands qui me fascinent ne sont pas ces termes nobles que certains philosophes ont inventés au fil des siècles, comme « Uneigentlichkeit » (« inauthenticité ») ou mieux encore : « Inkompetenzkompensationskompetenz » (littéralement : « compétence à compenser l’incompétence » terme inventé, non sans humour, par le philosophe Odo Marquard). Il ne s’agit pas non plus des néologismes étranges et excessivement précis rendus possibles par le miracle de la composition des mots allemands, comme cette chose monstrueuse qu’est le mot « Eierschalensollbruchstellenverursacher » (littéralement : « provocateur de cassure de coquille d’œuf à l’endroit où elle doit se casser » ou plus simplement, « toqueur à œuf »). Non, les mots qui stimulent mon imagination sont assez banals. Encore aujourd’hui, il me suffit de lire le mot « Handwerk » (« artisanat ») pour imaginer immédiatement une paire de mains créer un objet. Si quelqu’un parle du « Tatendrang » (« entrain ») ou du « Fingerspitzengefühl » (« doigté ») d’une personne, je peux imaginer, très concrètement, le dynamisme ou encore la prudence avec laquelle cette personne agit. De même, l’adjectif « übergriffig » (« intrusif ») me fait ressentir presque physiquement que quelqu’un franchit une limite. Je ressens également une puissance organique similaire avec des mots tels que « Flugzeug » (« avion »), « Herzschmerz » (« chagrin d’amour ») ou le brillant mot composé « Schnapsidee » (« idée loufoque »).
 
Toutefois, c’est un mot que la plupart d’entre nous emploie probablement chaque jour sans trop y réfléchir qui a changé ma vision de la réalité. Ce terme, c’est « Wirklichkeit », le mot même qui signifie « réalité » en allemand. Comme je l’ai appris par la suite, il a été introduit à la fin du Moyen Âge par le théologien et philosophe allemand Meister Eckhart. Et si ce mot signifie « ce qui est réel et présent », il désigne surtout ce qui « wirkt », c’est-à-dire ce qui « agit » ou est toujours en mouvement. Parfois, lorsque je suis submergé par les difficultés de la « réalité », j’essaie de penser à la « Wirklicheit » et je me dis que des situations qui me semblent souvent vouées à l’échec peuvent en fait être modelées et ainsi modifiées. Après tout, s’il y a bien une chose que la langue nous enseigne, c’est que notre monde est vivant et en pleine mutation. Et cette pensée est plutôt rassurante pour le pessimiste qui sommeille en moi.

Article à retrouver sur : https://www.goethe.de/ins/fr/fr/kul/dos/ssk/22065396.html

En raison des effets persistants de la pandémie et des restrictions de voyage à l'échelle mondiale, Art Basel a décidé de reporter la foire à Bâle de juin à septembre. L'édition 2021 d'Art Basel aura désormais lieu à Bâle du 23 au 26 septembre 2021, avec des journées d'avant-première les 21 et 22 septembre 2021.

La décision a été prise après de longues discussions et analyses en consultation avec les propriétaires de galeries et les collectionneurs ainsi qu’avec des experts externes. L’accent a été mis sur la santé et la sécurité de toutes les personnes impliquées, tout en visant la participation internationale la plus large possible à la foire.

Marc Spiegler, Global Director Art Basel, déclare : “Alors que la première phase des programmes de vaccination COVID 19 a commencé dans de nombreuses régions du monde le mois dernier, la planification pour 2021 reste complexe en raison de nombreuses incertitudes. En déplaçant la foire de Bâle au mois de septembre, nous espérons donner à nos galeries une meilleure chance de préparer avec succès leur année. Après dix mois de programmes d’inoculation dans de nombreux pays, nous nous attendons à une large participation internationale à notre foire à Bâle en septembre, car toutes nos conversations dans le monde de l’art indiquent un fort désir de voir l’art en personne et de rencontrer face à face la scène culturelle mondiale. Bien entendu, nous poursuivrons nos activités numériques en mettant en relation les galeries d’Art Basel avec des clients internationaux, alors que nous préparons notre retour aux foires physiques dans la période post-pandémique”.

Article à retrouver sur : https://www.mch-group.com/fr/news/2021/art-basel-report-de-la-foire-a-septembre-trois-online-viewing-rooms-en-2021/

Pour passer le temps ou, au contraire, prendre son temps, les podcasts ont plus que jamais le vent en poupe. Dans les transports, en faisant le ménage, en courant ou le soir au fond de son lit, plus de 1 Français sur 4 (26 %) écoute chaque mois des podcasts radio en replay ou "natifs" (créés pour être directement diffusés en ligne), selon une étude menée par Médiamétrie début 2020. Cet aspect très immersif d'une voix qui vous parle au creux de l'oreille se prête tout particulièrement à des sujets culturels ou sociétaux mais aussi... à cette passion française qu'est la gastronomie. Ce n'est pas un hasard si nous avons vu émerger ces dernières années une kyrielle de programmes culinaires, les foodcasts. 

On va déguster, A Poêle, Culture Miam, Bouffons, Elles s'attablent, Vertical Yummy, Patate, etc. : l'offre est riche. L'alcool - vins, bières et spiritueux - n'est pas non plus en reste avec des podcasts comme C'est divin, La Brasse, Tchin-Tchin ou encore D-Vine Academy. On y découvre l'histoire des terroirs, les bons conseils pour associer mets et vins et apprendre l'art subtil de la dégustation. 

Une passion bien française

Laurianne Melierre, journaliste et fondatrice de l'agence de conception-rédaction Plume, a lancé en octobre dernier son propre podcast culinaire, intitulé Manger, produit par le studio Louie Media. "J'avais envie de traiter le sujet sous un prisme sociologique : pourquoi mange-t-on de la façon dont on mange et qu'est-ce que ça raconte sur nous ? Plutôt que de partager des recettes ou d'inviter de grand(e)s chef(fe)s, j'ai convié des sociologues et expert(e)s ainsi que des anonymes pour parler de notre rapport à l'alimentation." 

Une approche émotionnelle et culturelle qui colle assez bien à la manière dont les Français abordent cette question, souvent avec passion. "C'est un sujet qui concerne tout le monde mais c'est particulièrement vrai en France, où nous sommes à un croisement de tout, tant par notre position géographique que par notre Histoire. Nous avons la chance d'avoir un héritage culinaire incroyable, donc c'est assez logique que ce soit devenu une sorte d'obsession, que ce soit en podcasts, en séries ou à la TV avec des émissions comme Top Chef", explique Laurianne Melierre. 

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Des foodcasts qui se réinventent

Cyril Lignac, avec la plateforme de livres et podcasts Audible (filiale d'Amazon), a lancé fin novembre dernier Sound Chef, un tout nouveau genre de podcast culinaire. L'idée est de cuisiner un plat en étant guidé par le chef uniquement au son de sa voix. En l'absence de démonstration vidéo, c'est une expérience sensorielle qui est proposée aux auditeurs. "C'est à la fois novateur et totalement dans l'air du temps, explique Cyril Lignac. Pour ma part, il y a eu un vrai travail en amont pour écrire, décortiquer et créer la trame de la recette afin qu'elle puisse être réalisée par tous. Il ne faut pas perdre quelqu'un en route, et donc n'oublier absolument aucune étape." 

"Il a fallu tout inventer, y compris le métier de scénariste culinaire pour l'audio, souligne Ainara Ipas, directrice des contenus d'Audible. Il ne faut pas qu'il y ait de temps mort et plonger l'auditeur dans l'ambiance, en enregistrant des ingrédients qui rissolent, une cuisinière qu'on allume, etc. Ce qui est intéressant, c'est qu'avec ce format, la personne qui cuisine a les mains et le regard libres." D'autres chefs et personnalités ont également participé à Sound Chef pour créer une saison complète de recettes "Automne-Hiver" (une autre saison est prévue) et même une édition spéciale fêtes, avec l'humoriste Ahmed Sylla aux fourneaux. De l'oreille à la bouche, il n'y a qu'un pas. 

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5 podcasts à dévorer

A PoêleC'est le podcast qui met à nu les chef(fe)s de cuisine. Chaque épisode est l'occasion de découvrir le parcours d'une personnalité du monde de la restauration. www.apoele-lepodcast.com 

Patate"Dis-moi ce que tu manges, je te dirai ce que tu es." Grâce à Alice Tuyet, chaque invité se dévoile par le biais des plats de son enfance, son rapport à l'alimentation ou encore ses plaisirs coupables. alicetuyet.com/podcast-patate 

Chaud !Elvira Masson et Mina Soundiram (membres de l'équipe de François-Régis Gaudry) invitent une brochette de personnes du monde de la gastronomie pour échanger - le temps d'un déjeuner - sur leur passion, leur métier et ses difficultés. www.groundcontrolparis.com/podcasts/chaud 

Coup de feuVoici un podcast pensé par et pour des restaurateurs (mais pas seulement). Anecdotes sur des clients, déboires en cuisine... en trois à dix minutes, on découvre une nouvelle histoire pour en apprendre davantage sur les professionnels de la restauration. coupdefeu.co 

LIRE NOTRE DOSSIER COMPLET

Cyril Lignac: actu et recettes

• Les dix meilleurs macarons de Paris
• [Recette] Le pain perdu aux framboises de Cyril Lignac
• Le baba au rhum de la Pâtisserie Cyril Lignac

Dans la poire ! Charles Brumauld, diététicien-nutritionniste, a créé ce podcast nutrition afin de redonner du sens à l'acte de manger. Il y partage sa vision de l'alimentation engagée, décomplexée et pleine de bon sens. www.charlesbrumauld.com/podcast 

Article à retrouver sur : https://www.lexpress.fr/styles/saveurs/quand-les-podcasts-passent-a-table_2141404.html

« Ce sont des mesures fortes, mais absolument nécessaires », a dit Angela Merkel. Mardi, lors d’une visioconférence, la chancelière et les ministres-présidents des 16 länder ont décidé de prolonger les mesures de confinement en vigueur en Allemagne depuis la mi-décembre. Loin de rouvrir le 10 janvier, les bars, les restaurants, les commerces « non essentiels » et les établissements sportifs et culturels resteront donc fermés au moins jusqu’au 31 janvier. Les crèches et les écoles feront de même, ou bien se contenteront d’une activité très réduite. Dix jours d’arrêt maladie supplémentaires seront octroyés à chaque parent. Une nouvelle concertation, le 25 janvier, arrêtera la stratégie à partir du 1^er février.

Confinement renforcé

Certaines mesures se voient, par ailleurs, durcies. Les contacts privés sont restreints à un minimum encore plus strict : à une seule personne étrangère au foyer. Jusqu’à présent, les Allemands pouvaient se réunir à cinq, appartenant à deux foyers différents, sans compter les enfants de moins de 14 ans. Ces derniers ne sont plus non plus évoqués explicitement comme des cas d’exception.

Les déplacements pourront être limités à un rayon de 15 kilomètres autour du domicile sauf raison valable (travail, rendez-vous médicaux). Cela concernera uniquement les zones les plus touchées par l’épidémie, celles qui affichent un taux d’incidence supérieur à 200 nouveaux cas par semaine pour 100.000 habitants. À l’heure actuelle, l’Allemagne compterait 70 circonscriptions dans ce cas, principalement dans l’est du pays (Thuringe, Saxe).

De nouvelles mesures s’appliquent, en outre, aux voyageurs en provenance de zones à risque. À partir du 11 janvier, ils devront se soumettre à un test de dépistage de moins de 48 heures avant leur arrivée ou à leur retour. L’inscription obligatoire à l’entrée sur le territoire et la quarantaine imposée au retour sont, de plus, reconduites. L’isolement de dix jours ne peut être écourté que sur présentation d’un test négatif réalisé au plus tôt au cinquième jour suivant l’arrivée en Allemagne. Les autorités allemandes ont classé près de 150 pays (dont la totalité des pays européens) comme zones à risque. Les nouveaux variants du virus font l’objet d’une surveillance renforcée.

Une deuxième vague virulente, l’espoir grâce au vaccin

Toutes ces mesures visent à endiguer la deuxième vague épidémique. La saison hivernale aidant, elle touche l’Allemagne de plein fouet depuis plusieurs semaines. De nombreux services hospitaliers sont surchargés. Au 8 janvier, le pays compte 38.795 décès dus à la Covid-19. 31.849 nouvelles contaminations et 1.188 décès ont été recensés ces dernières 24 heures, sur un total de 334.200 cas positifs. Selon l’Institut Robert-Koch, le taux d’incidence s’élève à 136,5. Un chiffre très supérieur aux 50 cas pour 100.000 habitants visés par les autorités pour retrouver la maîtrise de la propagation du Virus.

Depuis la fin de l’année 2020, l’arrivée d’un vaccin suscite cependant l’espoir d’un retour progressif à la normale. La campagne de vaccination a débuté en Allemagne le 27 décembre. Au 8 janvier, elle avait permis de protéger 476.959 personnes contre le virus. Des équipes mobiles sont sur le terrain, avec pour mission de vacciner en priorité les résidents d’EHPAD, les plus de 80 ans et le personnel soignant à risque.

Le ministre de la Santé, Jens Spahn, a promis que tous les résidents d’EHPAD qui le souhaitent auraient accès au vaccin d’ici à la fin janvier. Il veut également accélérer les capacités de production de vaccins. La vaccination est la clé pour endiguer l’épidémie, rappelle-t-il.Parallèlement, le ministère de la Recherche a lancé cette semaine un programme de 50 millions d’euros pour la recherche de nouveaux traitements contre la Covid-19.

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