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Western-Autor Larry McMurtry ist tot L'auteur de westerns Larry McMurtry est mort.
Il a écrit le roman "The Last Performance" sur sa jeunesse au Texas, qui a été adapté au cinéma, ainsi que "Time of Tenderness". L'écrivain Larry McMurtry est mort, il avait 84 ans.
Über seine Jugend in Texas schrieb er den Roman »Die letzte Vorstellung«, er wurde ebenso verfilmt wie »Zeit der Zärtlichkeit«. Nun ist der Schriftsteller Larry McMurtry gestorben, er wurde 84 Jahre alt.
Aktuelles
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Western-Autor Larry McMurtry ist tot
L'auteur de westerns Larry McMurtry est mort.
Il a écrit le roman "The Last Performance" sur sa jeunesse au Texas, qui a été adapté au cinéma, ainsi que "Time of Tenderness". L'écrivain Larry McMurtry est mort, il avait 84 ans.
Über seine Jugend in Texas schrieb er den Roman »Die letzte Vorstellung«, er wurde ebenso verfilmt wie »Zeit der Zärtlichkeit«. Nun ist der Schriftsteller Larry McMurtry gestorben, er wurde 84 Jahre alt.
Den Oscar gewann er spät in seiner Laufbahn, zusammen mit Diana Ossana hatte er auf der Basis einer Kurzgeschichte von Annie Proulxdas Drehbuch zu »Brokeback Mountain« geschrieben, der Liebesgeschichte zweier schwuler Cowboys. Dass Larry McMurtry die Auszeichnung gewann für ein adaptiertes Script, war einigermaßen untypisch für den gebürtigen Texaner, der doch eigentlich Hollywood – und den US-Buchmarkt – mit eigenen Geschichten befeuerte.
Immer wieder widmete sich McMurtry darin den Pionieren und Siedlern im Wilden Westen der USA. Für den Western-Roman »Lonesome Dove« (deutscher Titel »Weg in die Wildnis«) wurde er 1986 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Der Roman wurde fürs Fernsehen adaptiert, die Miniserie mit Robert Duvall in der Hauptrolle gewann sieben Emmys.
Larry McMurtry wurde am 3. Juni 1936 in Wichita Falls in eine texanische Rancherfamilie hineingeboren. Die Lektüre von »Don Quixote« weckte in dem Zwölfjährigen die Liebe zu Romanen, die ihn zum Literaturstudium in Houston und Denton brachte. Später lehrte er wiederum selbst Literatur an verschiedenen Universitäten.
Inspiriert von seiner Jugend in der texanischen Kleinstadt Archer City schrieb McMurtry den 1966 erschienenen nostalgischen Roman »The Last Picture Show« (»Die letzte Vorstellung«), dessen Bitterkeit und schwarzen Humor Regisseur Peter Bogdanovich 1971 zu einem epochalen Film (mit Jeff Bridges, Cloris Leachman) umsetzte. Das von McMurtry und Bogdanovich gemeinsam geschriebene Drehbuch war zwar für einen Oscar nominiert, bekam aber den Preis nicht. Peter Bogdanovich verfilmte später auch noch McMurtrys Fortsetzung »Texasville«, allerdings mit weniger Erfolg.
Einen weiteren Hit hatte Larry McMurtry jedoch mit »Terms of Endearment«, zu Deutsch »Zeit der Zärtlichkeit«. Der Mutter-Tochter-Roman wurde die literarische Vorlage für den Film von James L. Brooks aus dem Jahre 1983 mit Shirley McLaine, Debra Winger und Jack Nicholson.
Zeit seines Lebens blieb McMurtry seiner Heimatstadt Archer City verbunden, die auch als Drehort mehrerer seiner Romanverfilmungen diente. Nachdem er schon früher Buchläden in Houston und in Georgetown (Washington D.C.) betrieben hatte, hat er auch hier einen Secondhandbuchladen eröffnet, dessen Bestand er sukzessive auf mehrere Hunderttausend Titel ausbaute. 2012 ließ McMurtry allerdings den größten Teil der in mehreren Gebäuden untergebrachten Sammlung in einer zweitägigen Auktion versteigern, um das Geschäft wieder auf eine vernünftige Größe zurückzuführen.
Am Donnerstag starb Larry McMurtry in seinem Haus in Tucson, berichtet die »Los Angeles Times«. Er habe seit einiger Zeit an Komplikationen der Parkinsonkrankheit gelitten. Zuvor hatte bereits die »New York Times« den Tod des Schriftstellers unter Berufung auf seine langjährige Pressesprecherin gemeldet. McMurtry wurde 84 Jahre alt.
Finden Sie diese Artikel : https://www.spiegel.de/kultur/literatur/larry-mcmurtry-tot-drehbuch-zu-brokeback-mountain-die-letzte-vorstellung-a-3dbc7c0b-34fe-4f84-94c2-a91e25613c28
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Oui, toucher des œuvres d'art (et les écouter) peut être relaxant : quand l'art rencontre l'ASMR Ja, Kunst zu berühren (und ihr zuzuhören) kann entspannend sein: Wenn Kunst auf ASMR trifft
"Je te relaxe en touchant des œuvres d'art", c'est le nom d'un projet produit par le Centre Pompidou, une collaboration entre l'artiste Caroline Delieutraz et l'artiste ASMR BehindTheMoons. Dans une série de vidéos en ligne, celle-ci manipule des œuvres d'art contemporain pour déceler leur potentiel de relaxation.
"I relax you by touching artworks" heißt ein Projekt des Centre Pompidou, eine Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin Caroline Delieutraz und dem ASMR-Künstler BehindTheMoons. In einer Reihe von Online-Videos manipuliert die Künstlerin zeitgenössische Kunstwerke, um deren Entspannungspotenzial aufzuspüren.
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Oui, toucher des œuvres d'art (et les écouter) peut être relaxant : quand l'art rencontre l'ASMR
Ja, Kunst zu berühren (und ihr zuzuhören) kann entspannend sein: Wenn Kunst auf ASMR trifft
"Je te relaxe en touchant des œuvres d'art", c'est le nom d'un projet produit par le Centre Pompidou, une collaboration entre l'artiste Caroline Delieutraz et l'artiste ASMR BehindTheMoons. Dans une série de vidéos en ligne, celle-ci manipule des œuvres d'art contemporain pour déceler leur potentiel de relaxation.
"I relax you by touching artworks" heißt ein Projekt des Centre Pompidou, eine Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin Caroline Delieutraz und dem ASMR-Künstler BehindTheMoons. In einer Reihe von Online-Videos manipuliert die Künstlerin zeitgenössische Kunstwerke, um deren Entspannungspotenzial aufzuspüren.
Une œuvre d'art (sculpture, peinture, installation), c'est intouchable, on ne met pas ses mains dessus sous peine de se faire méchamment engueuler ? Cette idée reçue – dont s'amusait déjà Marcel Duchamp avec son œuvre "Prière de toucher" en 1947 – est détournée par un projet produit par le Studio 13/16, la division consacrée aux ados du Centre Pompidou : "Je te relaxe en touchant des œuvres d'art".
Depuis quelques jours et pour encore quelques semaines, le compte Instagram de "l'espace des jeunes" de Beaubourg publie une série de vidéos dans lesquelles plusieurs œuvres d'art contemporain sont manipulées (avec précaution) et produisent, par effet de tapotement, de grattement, des sons… étonnamment relaxants.
Si ce concept vous rappelle quelque chose, c'est qu'il est extrêmement répandu sur Internet depuis une dizaine d'années : c'est l'ASMR, pour "Autonomous Sensory Meridian Response". Lancée sur YouTube notamment dans les années 2010, la discipline consiste à générer, en vidéo, des stimuli essentiellement sonores (mais aussi parfois visuels) "dans le but de détendre, de relaxer les personnes qui regardent ces vidéos", explique BehindTheMoons, créatrice de contenus ASMR, qui participe à ce projet.
"Sortir les œuvres du milieu de l'art"
Dans les vidéos, on voit (et surtout on entend) BehindTheMoons interagir avec des œuvres signées par les plasticiens et plasticiennes Emilie Brout & Maxime Marion, Fabien Mousse (un artiste fictif imaginé par le plasticien, Raphaël Bastide), Carin Klonowski, Gwendal Coulon, Claire Williams et Caroline Delieutraz. C'est cette dernière qui est à l'origine du projet : "Ce qui m'intéressait dans l'ASMR, c'est le retournement de la valeur des choses, où un simple emballage peut avoir des vertus relaxantes", explique l'artiste plasticienne, qui a déjà travaillé par le passé autour de cette pratique dans des vidéos et installations.
"L'idée, c'était de sortir les œuvres du milieu de l'art pour en proposer une lecture différente, de les voir différemment. C'est peut-être ça, aussi, qui a attiré la curiosité des artistes quand je leur en ai parlé. Ils aiment les projets expérimentaux, ils ont vite été conquis, et certains ont été étonnés du fait que leur propre œuvre pouvait relaxer", poursuit-elle.
À lire - CULTUREDix galeries d'art où continuer à voir des expos malgré la fermeture des musées
"On peut faire une bonne vidéo ASMR avec n'importe quel objet", précise BehindTheMoons : "Un emballage en plastique, ça peut être considéré comme un déchet, et pourtant on peut faire une vidéo relaxante avec. Il suffit d'être délicat et de passer un certain temps à expérimenter, à tester, pour trouver les sons qui seront relaxants". Elle ajoute :
"Mon challenge dans cette collaboration, c'était de manier des objets qui n'étaient pas faits pour la manipulation."
La sélection des œuvres, réalisée par Caroline Delieutraz, présente une autre spécificité : il s'agit d'œuvres "post-internet", c'est-à-dire des œuvres d'art qui posent des questions relatives au monde virtuel, tout en étant elles-mêmes matérielles. L'œuvre de Fabien Mousse est une boule anti-stress en forme d'ordinateur ; celle d'Emilie Brout et Maxime Marion une tablette brisée ; ou encore, chez Gwendal Coulon, une aquarelle sur laquelle on peut lire "Chaque jour, je perds des followers".
Caroline Delieutraz dans son atelier, avec, à l'écran, BehindTheMoons © Radio France / JB
Rapport au numérique
"Ce sont des œuvres qui traitent de notre rapport au numérique, qui peuvent être un peu froides, qui peuvent avoir quelque chose de pas très rassurant. Par exemple, généralement, dans la vie, quand on est confronté à un écran brisé, ce n'est pas du tout un moment relaxant. Le fait de se dire que je vais prendre cet objet, pour en faire une vidéo relaxante, alors que ça ne semblait pas si évident", explique BehindTheMoons, qui a pourtant accepté le projet immédiatement. "Je reçois souvent des propositions de collaboration avec d'autres créateurs ASMR, ou alors des propositions pour des entreprises, que je trouve moins intéressantes artistiquement. En sept ans de travail, je n'ai reçu qu'une fois un message similaire – et ça ne s'était pas fait, à l'époque. Donc il y avait quelque chose d'unique, j'ai sauté sur l'occasion !", raconte-t-elle.
Le projet, lancé au début du second confinement, a abouti rapidement : "Au moment du second confinement, j'ai eu cette envie de collaboration, et de poursuivre ce projet autour de l'ASMR que j'avais déjà initié. J'ai contacté le studio 13/16 avec lequel j'avais déjà travaillé, ils ont été tout de suite emballés". En moins de trois mois, l'ensemble du projet a été monté et réalisé. "On m'a confié les objets pour une ou deux semaines, j'avais la responsabilité d'en prendre soin. Mais au fond, c'est un peu une spécificité de l'ASMR : quel que soit l'objet que vous avez dans les mains, il faut le traiter comme la chose la plus précieuse au monde, en prendre soin et l'analyser sous toutes les coutures. Mais là, il y avait une responsabilité supplémentaire qui imposait de les manipuler tout en les respectant, et surtout ne pas les casser".
"Ne pas envoyer de mauvais signaux"
Même quand les artistes ont proposé une intervention plus frontale, la créatrice a refusé : "Fabien Mousse avait proposé à BehindTheMoons de déchirer son œuvre, qui existe en plusieurs exemplaires. Mais dans une optique ASMR, ce n'était peut-être pas une chose à faire", explique Caroline Delieutraz. BehindTheMoons confirme : "Rajouter à la dimension parfois inquiétante de certaines œuvres, de la destruction, j'avais peur que ça envoie de mauvais signaux, que ce ne soit pas très relaxant. Je gardais en tête l'objectif que la vidéo soit quelque chose qu'on peut par exemple regarder avant de dormir, sans faire de cauchemar après."
En plus de la manipulation des œuvres, la créatrice apporte, en introduction, des informations sur chaque œuvre. Des explications courtes, didactiques, qui permettent de saisir le message essentiel de chaque œuvre : "On voulait rester dans l'ASMR tout en parlant des œuvres d'art d'une manière intéressante, sans être trop dans l'explicatif et en même temps pour qu'on comprenne que ce sont des œuvres d'art", selon Caroline Delieutraz.
Les vidéos sont accessibles pour le public du studio 13/16 sur Instagram… mais aussi depuis mercredi sur la chaîne YouTube de BehindTheMoons, pour faire un pont entre les deux publics, celui de l'art contemporain et celui de l'ASMR.
Article à retrouver via le lien suivant : https://www.franceinter.fr/oui-toucher-des-oeuvres-d-art-et-les-ecouter-peut-etre-relaxant-quand-l-art-rencontre-l-asmr
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Amanda Gorman auf dem Cover der Vogue – eine High-Fashion-Ikone Amanda Gorman en couverture de Vogue - une icône de la haute couture
Une ascension imparable : Amanda Gorman a impressionné Joe Biden avec son poème lors de son investiture. Elle est maintenant la première poétesse à faire la couverture de Vogue.
Unaufhaltsamer Aufstieg: Amanda Gorman begeisterte bei der Amtseinführung Joe Bidens mit ihrem Gedicht. Nun ziert sie als erste Dichterin das Cover der Vogue.
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Amanda Gorman auf dem Cover der Vogue – eine High-Fashion-Ikone
Amanda Gorman en couverture de Vogue - une icône de la haute couture
Une ascension imparable : Amanda Gorman a impressionné Joe Biden avec son poème lors de son investiture. Elle est maintenant la première poétesse à faire la couverture de Vogue.
Unaufhaltsamer Aufstieg: Amanda Gorman begeisterte bei der Amtseinführung Joe Bidens mit ihrem Gedicht. Nun ziert sie als erste Dichterin das Cover der Vogue.
Amanda Gorman, 23, schreitet bei der Verwertung ihrer vielen Talente weiter voran. Die Dichterin und Aktivistin, die im Januar bei der Amtseinführung des US-Präsidenten Joe Biden einen weltweit beachteten Auftritt hatte und seitdem als Ikone eines besseren, künftigen Amerikas herumgereicht wird und als politisch-poetischer Shootingstar den bisweilen betulichen Literaturbetrieb ordentlich auf Trapp hält – die junge Frau ziert jetzt auch das neue Cover der US-Modeschrift Vogue. Und weil die hellwache Gorman sehr genau weiß, was da gerade mit ihr passiert, klärt sie uns per Instagram gleich über die Bedeutung auf: Sie sei die erste Poetin auf dem Titelblatt der Modezeitschrift.
Gorman ist nach vielen Seiten anschlussfähig und also vermarktbar
Die Platzierung auf dem Vogue-Cover ist nur konsequent, schließlich konnte und musste Gormans denkwürdiger Inauguration-Auftritt auch als ein so geschmackssicheres wie wirkungsbewusstes und vor allem leidenschaftliches Modestatement verstanden werden. Bei der Lesung ihrer Gedichts „The Hill We Climb“ trug sie einen Mantel von Prada in grell-leuchtendem Gelb und dazu einen knallroten überdimensionierten Haarreifen aus Satin, der wie eine Krone wirkte – oder wie ein Zitat jener Pillbox-Hüte, die bekanntlich das Markenzeichen Jackie Kennedys waren. Wie auch immer, Gorman ist sehr vielseitig und deswegen auch nach vielen Seiten anschlussfähig und also vermarktbar.
Auf dem Cover der Vogue trägt die Frau ein orange-grünes Gewand. Dieser Entwurf des („bahnbrechenden“) schwarzen Designers Virgil Abloh ehre ihre Herkunft, schreibt die Afroamerikanerin auf Instagram – Abloh ist der künstlerische Leiter für Herrenmode bei Louis Vuitton. Im Heftinneren posiert Gorman unter anderem in einem rosa Tüllkleid von Alexander McQueen. Auch über den künstlerischen Rang der Modestrecke ist sich Gorman im Klaren: „Es ist ein Traum gewesen, von der unbeugsamen Annie Leibovitz fotografiert zu werden.“ Gorman scheint im (vorwiegend) weißen Kunst- und Mode-Establishment angekommen zu sein. Und fühlt sich offenkundig wohl hier.
Das dürfen wir auch als Reflex auf die eher politisch-poetologischen Diskussionen der letzten Zeit verstehen, bei denen es ja um die Frage ging, ob das literarische Werk einer schwarzen Dichterin weißen und/oder männlichen Übersetzern überlassen werden darf. Gorman scheint davon weit entrückt: „Wow, meine Hände zittern vor Liebe“, schrieb sie. „Dies nennt man zwar den Aufstieg von Amanda Gorman, aber er ist wirklich für alle von euch, die mich erheben, sie seien nun namentlich genannt oder unsichtbar.“
Finden Sie diese Artikel : https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/vip-news/amanda-gorman-auf-dem-cover-der-vogue-eine-high-fashion-ikone-mode-dichterin-the-hill-we-climb-inauguration-joe-biden-washington-usa-rassismus-high-fashion-prada-li.151223
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L’ONU perd Guernica, la tapisserie anti-guerre de Picasso, récupérée par la famille Rockefeller UN verliert Guernica, Picassos Antikriegswandteppich, an die Familie Rockefeller
La tapisserie représentant le chef-d’œuvre de Picasso a été réclamée par Nelson Rockefeller Junior. Elle ornait l'entrée du Conseil de Sécurité de l'Organisation des Nations Unies à New York depuis 37 ans.
Der Wandteppich, der Picassos Meisterwerk darstellt, wurde von Nelson Rockefeller Junior angefordert. Er schmückt seit 37 Jahren den Eingang zum Sicherheitsrat der Vereinten Nationen in New York.
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L’ONU perd Guernica, la tapisserie anti-guerre de Picasso, récupérée par la famille Rockefeller
UN verliert Guernica, Picassos Antikriegswandteppich, an die Familie Rockefeller
La tapisserie représentant le chef-d’œuvre de Picasso a été réclamée par Nelson Rockefeller Junior. Elle ornait l'entrée du Conseil de Sécurité de l'Organisation des Nations Unies à New York depuis 37 ans.
Der Wandteppich, der Picassos Meisterwerk darstellt, wurde von Nelson Rockefeller Junior angefordert. Er schmückt seit 37 Jahren den Eingang zum Sicherheitsrat der Vereinten Nationen in New York.
Installée à l’entrée de la salle où se réunit le Conseil de Sécurité de l’ONU, la tapisserie, représentant Guernica (1937) de Picasso (1881-1973), avait pour but de rappeler les horreurs de la guerre aux dirigeants du monde. Réalisée en 1955 par l’atelier français Jacqueline de La Baume-Dürrbach, pour le compte de l’industriel Nelson Rockefeller, elle a été réclamée par son fils, qui n’a pas communiqué ses raisons. Prêtée à l’ONU à partir de 1984, l’œuvre avait été commandée par Rockefeller après que Picasso, qui refusait de lui vendre l’original, lui a suggéré cette alternative. Il s’agit du premier des trois exemplaires tissés du tableau autorisés par l’artiste. Le départ de la tapisserie a suscité un grand émoi chez les responsables internationaux, qui n’envisagent pas de réclamer la tapisserie à Nelson Rockefeller Junior.
Guernica, symbole de paix
Peinte en 1937 à la suite des bombardements par les nazis et les fascistes italiens de la ville de Guernica en Espagne, la peinture monumentale de Picasso est un symbole antimilitariste et pacifiste, d’où son positionnement à l’entrée du Conseil de Sécurité. Cette œuvre emblématique a été au cœur d’une polémique en 2003 lorsqu’elle avait été recouverte d’un drap bleu avant une allocution de Colin Powell, alors Secrétaire d’État des États-Unis, durant laquelle il appelait à une intervention armée massive en Irak. Prétextant qu’un fond uni était alors plus adapté pour une retransmission télévisée, l’organisation internationale répondait en cela au souhait du gouvernement américain de ne pas voir son appel à la guerre (fondé, rappelons-le, sur de fausses preuves de détention d’armes de destruction massive) au massacre de Guernica. Comme le soulignait alors la célèbre journaliste Maureen Dowd dans « The New York Times » : « Monsieur Powell aurait bien du mal à convaincre le monde de bombarder l’Irak sur fond de femmes, d’hommes, d’enfants, de taureaux et de chevaux hurlants et mutilés ».
Guernica (1937) de Pablo Picasso © Wikimedia Commons
Un grand vide
La gigantesque tapisserie laisse désormais un vide au siège de l’ONU. Pour Stéphane Dujarric, porte-parole du secrétaire général Antonio Guterres : « Ce n’était pas seulement un rappel émouvant des horreurs de la guerre mais, en raison de sa position, elle a également été le témoin d’une grande partie de l’histoire qui s’est déroulée aux abords du Conseil de sécurité depuis 1985 ». Désormais, les pays membres de l’ONU risquent de se livrer à un autre type de conflit : celui qui permettra de déterminer quelle œuvre viendra remplacer la tapisserie. Des tensions autour de la valorisation des artistes nationaux au sein du siège de l’ONU étaient déjà apparues en 2018 entre le Mexique et l’Afrique du Sud, qui souhaitaient placer leurs œuvres au même endroit. Il ne fait donc aucun doute qu’une position aussi symbolique que l’entrée du Conseil de Sécurité va générer des convoitises et voir s’affronter différents points de vue sur le message que portera l’œuvre amenée à remplacer prochainement la tapisserie Guernica.
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Paris Musées pour les enfants : les activités à faire à la maison Pariser Museen für Kinder: Aktivitäten für zu Hause
Difficile d’occuper vos enfants pendant les vacances scolaires ? À défaut de pouvoir les emmener au musée, voici quelques idées pour divertir à la maison petits et grands tout en leur faisant découvrir les 14 musées de la Ville de Paris et leurs incroyables collections.
Visites virtuelles, jeux, activités éducatives… suivez le guide !
Ist es schwierig, Ihre Kinder während der Schulferien zu beschäftigen? Wenn Sie sie nicht mit ins Museum nehmen können, finden Sie hier einige Ideen, wie Sie Kinder und Erwachsene zu Hause unterhalten können, während Sie ihnen helfen, die 14 Museen der Stadt Paris und ihre unglaublichen Sammlungen zu entdecken.
Virtuelle Touren, Spiele, pädagogische Aktivitäten... folgen Sie dem Reiseleiter!
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Paris Musées pour les enfants : les activités à faire à la maison
Pariser Museen für Kinder: Aktivitäten für zu Hause
Difficile d’occuper vos enfants pendant les vacances scolaires ? À défaut de pouvoir les emmener au musée, voici quelques idées pour divertir à la maison petits et grands tout en leur faisant découvrir les 14 musées de la Ville de Paris et leurs incroyables collections.
Visites virtuelles, jeux, activités éducatives… suivez le guide !
Ist es schwierig, Ihre Kinder während der Schulferien zu beschäftigen? Wenn Sie sie nicht mit ins Museum nehmen können, finden Sie hier einige Ideen, wie Sie Kinder und Erwachsene zu Hause unterhalten können, während Sie ihnen helfen, die 14 Museen der Stadt Paris und ihre unglaublichen Sammlungen zu entdecken.
Virtuelle Touren, Spiele, pädagogische Aktivitäten... folgen Sie dem Reiseleiter!
En route pour une aventure sonore !
Avec vos enfants, découvrez les petits secrets qui ont fait les grandes collections des musées de la Ville de Paris en écoutant notre série de podcasts jeunesse "Paris résonne".
Destinées aux 7‐12 ans, ces promenades sonores mettent en lumière un lieu, son histoire, ses anecdotes, ses œuvres et les artistes qui s’y rattachent à travers trois grandes séries thématiques de podcasts.
Ces podcasts sont disponibles sur l’ensemble les plateformes de diffusion de podcasts : Soundcloud, Deezer, Spotify, Apple Podcast, Google Podcast
Explorer les musées depuis chez soi en s'amusant
Conçue pour les enfants, la plateforme Muséosphère propose des visites virtuelles de 13 musées et sites patrimoniaux de la Ville de Paris. Pour chaque musée, 5 salles sont accessibles en visite 360°, à parcourir par les enfants, en autonomie ou avec l’assistance d’un parent.
Suivez les mascottes de couleurs, et vous verrez apparaître de courtes informations et anecdotes sur les œuvres, l’histoire du musée, à lire en famille à voix haute, ou à laisser entre les mains de vos enfants s’ils ont plus de 10 ans !
Partir à l’aventure avec Mission Zigomar
Mission Zigomar est un jeu qui permet d’explorer des œuvres de l’ensemble des musées de manière plus récréative à travers des aventures animées.
Les enfants doivent résoudre des énigmes, emmenés par de jeunes héros, Gab l’aventurière, Hugo le rêveur et Selim l’intellectuel féru de nouvelles technologies. Ensemble, ils doivent empêcher l’affreux Zigomar de confisquer les œuvres des musées ! Au fil des énigmes, les jeunes internautes se familiarisent avec des œuvres des collections permanentes et des notions générales évoquées à travers de grandes thématiques de l’art (portrait, monstres et dragons, écriture…).
Pour les enfants de 6 à 12 ans
Partager des activités en famille
Livrets jeux, coloriages, ateliers, de nombreuses activités ont été pensées pour découvrir de façon ludique les musées de la Ville de Paris, téléchargez les ici :
Coloriages
- Réinvente ton musée ! - Des coloriages pour toute la famille à télécharger ici
- La maison de Balzac propose le coloriage "Les héros de la Comédie humaine" à télécharger ici
- Coloriage "Les animaux du musée Cernuschi" à télécharger ici
- Coloriage "Les fleurs de printemps" du musée Cernuschi à télécharger ici
Ateliers à faire à la maison (à partir de 1 ans)
- Des ateliers d'arts plastiques du Musée d’Art Moderne de Paris à faire en famille :
"Comme au musée avec Karel Appel" - Atelier à faire avec les 1-6 ans
"Créer des toupies colorées avec Robert Delaunay !" - Tutoriel en ligne pour les 1-6 ans
"Une œuvre, un clin d’œil, Robert Delaunay" ! - Atelier pour les 6–10 ans
"Le bleu de Chagall. La variété des nuances". Atelier pour les 6-10 ans
"Le bleu de Matisse. La composition et le rapport coloré" Atelier pour les 6-10 ans - Les équipes du musée Bourdelle vous ont préparé un programme d'activités variées pour tenir votre créativité en éveil tout en restant à la maison : atelier pâte à sel, dessins, Memory, à découvrir sur le site du musée ici
- Le Petit Palais propose plus de 25 ateliers à faire chez soi sur son site internet, avec des fiches détaillées, téléchargeables. Vous pourrez retrouver des ateliers comme « drôles de masques », « mon dragon chinois », « animal fantastique », « mon coffret précieux ». Voir les ateliers proposés
- Le musée Cognacq-Jay vous propose un atelier dessin autour de l'autoportrait- Atelier en ligne pour les 7-11 ans
Parcours jeux et éducatifs
- Jeu "Mémory Mode" : faire travailler sa mémoire en s'amusant grâce au Palais Galliera avec le "Mémory Mode". Idéal pour découvrir les suprenantes pièces du musée ! - Découvrir le jeu en ligne
- Le jeu des 7 Couturiers : le Palais Galliera propose aux enfants de 7 à 12 ans de découvrir 42 créations issues de ses collections - Découvrir le jeu en ligne
- Découvrir le musée de la Vie romantique en s'amusant - Livret-jeu à partir de 9 ans
- Le Japon au fil des saisons au musée Cernuschi - Parcours jeu pour les 7-10 ans
- Du portrait officiel au portrait intime - Parcours au Petit Palais
- Carnet d'apprentissage de la lecture avec la maison de Victor Hugo à télécharger ici
- Un parcours en famille à la découverte des collections du musée de de la Libération de Paris grâce à l'application téléchargeable ici sur le Google Play Store ou sur l'App Store
Occuper ses ados
- Le Musée d'Art Moderne de Paris propose des ateliers d'écriture pour les adolescents. Au programme : Plaisir, découverte et partage !
Ateliers animés par Laurence Verdier : auteure, plasticienne, commissaire d’exposition et pédagogue, autour de l'exposition The Power of My Hands.
Pour les 15-18 ans
« The Power of My Hands » nous amènera à traverser les notions de mémoire, famille, spiritualité et imagination afin de faire jaillir « le pouvoir de nos mots. ».
Mercredi 24 février de 15h à 17h30
Infos pratiques : ces ateliers se dérouleront sur Zoom et sont gratuits, dans la limite des places disponibles. Inscription à l'adresse : mamevenement@gmail.com
- Le Petit Palais propose aussi 10 ateliers en ligne pour les adolescents et adultes. Ateliers de modelage, tissage, de dessin, à découvrir en ligne ici.
Jouer sur Instagram
Vous êtes plutôt réseaux sociaux ? Rendez-vous sur notre compte Instagram pour la « Story des kids », une story concoctée spécialement pour les petits avec des jeux et challenges amusants à faire en famille.
Pour voir la story des kids, c'est par ici
Retrouver cet article sur : https://www.parismusees.paris.fr/fr/actualite/paris-musees-pour-les-enfants
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La bibliothèque nationale de France acquiert un exemplaire primordial de Proust grâce à des dons Die französische Nationalbibliothek erwirbt dank Spenden ein wichtiges Exemplar von Proust
Cette édition sur papier hollande de Du côté de chez Swann, premier volume du roman À la recherche du temps perdu, est dédicacée par Marcel Proust à son amie Marie Scheikévitch.
Diese Ausgabe auf Hollande-Papier von Du côté de chez Swann, erster Band des Romans À la recherche du temps perdu, ist von Marcel Proust seiner Freundin Marie Scheikévitch gewidmet.
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La bibliothèque nationale de France acquiert un exemplaire primordial de Proust grâce à des dons
Die französische Nationalbibliothek erwirbt dank Spenden ein wichtiges Exemplar von Proust
Cette édition sur papier hollande de Du côté de chez Swann, premier volume du roman À la recherche du temps perdu, est dédicacée par Marcel Proust à son amie Marie Scheikévitch.
Diese Ausgabe auf Hollande-Papier von Du côté de chez Swann, erster Band des Romans À la recherche du temps perdu, ist von Marcel Proust seiner Freundin Marie Scheikévitch gewidmet.
La bibliothèque nationale de France a annoncé mardi l'acquisition grâce à des dons d'un exemplaire d'un roman de Marcel Proust sur lequel l'auteur avait signé une dédicace exceptionnellement longue et précieuse, pour 350.000 euros.
La BnF avait lancé cet appel aux dons en novembre, auprès des particuliers en faisant valoir la possibilité de réductions de l'impôt sur le revenu. Au total, 1751 donateurs se sont manifestés, âgés «de 19 à 98 ans», de «toutes les régions de France mais aussi de l'étranger», dont une dizaine de «grands donateurs», et avec «un don moyen de 131 euros», a détaillé l'institution dans un communiqué.
À LIRE AUSSI :Quand Marcel Proust écrivait dans le Figaro: «Rayon de soleil sur le balcon»
Le livre acquis est une édition sur papier hollande de «Du côté de chez Swann» (1913), premier volume du roman «A la recherche du temps perdu», dédicacé à une amie, Marie Scheikévitch.
Marie Scheikévitch a inspiré la marquise Timoléon d'Amoncourt
Celle-ci avait raconté qu'un jour de 1915 où Proust lui avait confié son découragement, elle s'était déclarée impatiente de connaître le destin de ses personnages. Lui disant: «Prêtez-moi votre exemplaire et je vais vous résumer la suite», il avait écrit à la plume, sur huit pages, l'intrigue des deux volumes suivants.
Les amateurs de Proust pourront bientôt lire cette dédicace. Elle «sera numérisée et son contenu accessible librement sur Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF, en attendant d'être présentée au public lors de l'exposition que la Bibliothèque consacrera à Marcel Proust à l'automne 2022», a expliqué la Bibliothèque.
Marie Scheikévitch, qui avait fait une promotion discrète et efficace du premier roman de Proust, a inspiré au romancier le personnage de la marquise Timoléon d'Amoncourt.
Un amour de Swann de Volker Schlöndorff, en 1984, avec Jeremy Irons, Ornella Muti, Alain Delon, Fanny Ardant...
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Festjahr „2021 - Jüdisches Leben in Deutschland“ goes international L'année de célébration "2021 - la vie juive en Allemagne" devient internationale
L'année de célébration "2021 - La vie juive en Allemagne", #2021JLID, débute le 21 février. Le ministère fédéral des affaires étrangères rend l'Année de la célébration visible par le biais de divers projets à l'étranger, sensibilisant ainsi le monde entier à la longue et importante tradition de la vie juive en Allemagne.
Am 21 Februar startet das Festjahr „2021 - Jüdisches Leben in Deutschland“, #2021JLID. Das Auswärtige Amt macht das Festjahr über vielfältige Projekte im Ausland sichtbar und schafft so weltweit Bewusstsein für die lange und bedeutende Tradition jüdischen Lebens in Deutschland.
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Festjahr „2021 - Jüdisches Leben in Deutschland“ goes international
L'année de célébration "2021 - la vie juive en Allemagne" devient internationale
L'année de célébration "2021 - La vie juive en Allemagne", #2021JLID, débute le 21 février. Le ministère fédéral des affaires étrangères rend l'Année de la célébration visible par le biais de divers projets à l'étranger, sensibilisant ainsi le monde entier à la longue et importante tradition de la vie juive en Allemagne.
Am 21 Februar startet das Festjahr „2021 - Jüdisches Leben in Deutschland“, #2021JLID. Das Auswärtige Amt macht das Festjahr über vielfältige Projekte im Ausland sichtbar und schafft so weltweit Bewusstsein für die lange und bedeutende Tradition jüdischen Lebens in Deutschland.
1700-jährige jüdische Geschichte
Mit dem Festjahr #2021JLID wird die 1700-jährige Präsenz jüdischen Lebens in Deutschland gewürdigt und in ihren vielen Ausprägungen dargestellt. Historischer Ausgangs- und Bezugspunkt ist ein Edikt vom 11. Dezember 321, mit dem Kaiser Konstantin die Berufung von Juden in Ämter der Kurie und der Stadtverwaltung von Köln zuließ. Dabei handelt sich um die älteste noch erhaltene Urkunde zur Existenz von Jüdinnen und Juden nördlich der Alpen.
Das Auswärtige Amt und die deutschen Auslandsvertretungen tragen das Festjahr über zahlreiche Projekte in die Welt. Dabei soll die lange Tradition jüdischen Lebens in Deutschland gezeigt und auf die Gegenwart und Zukunft geschaut werden. Außenminister Heiko Maas sagte dazu in der Jüdischen Allgemeinen:
Unsere jüdischen Wurzeln prägen bis heute in allen Facetten unser gesellschaftliches Zusammenleben. Viel zu selten machen wir uns das bewusst. Das Festjahr ist eine willkommene Gelegenheit dies zu ändern – nicht nur innerhalb Deutschlands, sondern auch weit darüber hinaus.
Maas betonte mit Blick auf den Zivilisationsbruch des Holocausts zudem, dass der Kampf gegen Antisemitismus ein wichtiger Schwerpunkt der Projekte des Auswärtigen Amts ist:
Aus der Geschichte erwächst Verantwortung für die Gegenwart und unsere Zukunft. Die Verantwortung, Antisemitismus zu erkennen und zu bekämpfen. Und die Verantwortung, für Toleranz, Weltoffenheit, religiöse Vielfalt und ein Miteinander einzustehen. Auch darauf legen unsere Aktivitäten einen Schwerpunkt.
„Shared History Project“ des Leo Baeck Instituts
Das Leo Baeck Institute in New York präsentiert und erklärt wöchentlich eines bzw. einen von insgesamt 58 Objekten und Orten auf der Webseite www.sharedhistoryproject.org. Alle Objekte und Orte sind eng mit der Gesamtbreite der jüdischen Geschichte in Deutschland bzw. in deutschsprachigen Gebieten in Europa verknüpft: von einer Öllampe aus dem 4. Jahrhundert, die eine Menora zeigt, bis zur Gerichtsrobe des Hessischen Generalstaatsanwalts Fritz Bauer. Das Auswärtige Amt unterstützt den weltweiten digitalen Outreach des Projektes, das auch als Ausstellung im Deutschen Bundestag zu sehen ist, mit 100.000 Euro.
Umzug des „Jeckes Museums“ in Israel
Jeckes werden die deutschstämmigen Jüdinnen und Juden in Israel genannt. Das „Museum des Deutschsprachigen Judentums“, kurz „Jeckes Museum“, dokumentiert ihre Geschichte und wie sie die Gesellschaft, Wirtschaft, Kultur und Politik in Israel geprägt haben. Im Rahmen des Festjahres #2021JLID unterstützt das Auswärtige Amt den Umzug des Museums an das Haifa Center for German and European Studies der Universität Haifa sowie das dort angegliederte Hecht-Museum 2021 mit 200.000 Euro.
Damit wird nicht nur ein Beitrag zum langfristigen Erhalt des Museums geleistet, sondern auch zur wissenschaftlichen Aufarbeitung und Dokumentation der wechselvollen Geschichte der deutschstämmigen Bevölkerung in Israel. Ziel ist auch, dadurch weitere Unterstützer zu motivieren.
Vielseitige Projekte der Auslandsvertretungen
Alle deutschen Auslandsvertretungen konnten sich für zusätzliche Gelder für eigene Projekte und Veranstaltungen zu #2021JLID bewerben. Eingereicht wurde eine Vielzahl kreativer Projektideen von Ausstellungen, Festivals und Konzerten, die nun im Laufe von 2021 stattfinden werden. Gefördert werden unter anderem Projekte in Lateinamerika und mehrheitlich muslimischen Ländern:
Das Jüdische Krankenhaus Berlin - Botschafterin zwischen den Kontinenten
Gemeinsam mit der Moses Mendelssohn Stiftung und der Universität Potsdam wird die Botschaft Panama-Stadt eine Ausstellung zur Geschichte des über 250 Jahre alten Jüdischen Krankenhauses Berlin zeigen. Anhand der Geschichte des Jüdischen Krankenhauses Berlin erzählt sich auch sehr eindrücklich die jüdische Geschichte nicht allein Berlins sondern ganz Deutschlands. Die Ausstellung schlägt Brücken zu den vielseitigen Verbindungen des Krankenhauses in die ganze Welt. Dabei sollen auch mögliche Verbindungen zu der großen jüdischen Gemeinde in Panama erforscht werden.
All Jewish – Geschichte jüdischer Musik an einem historischen jüdischen Ort
Mit dem Programm „All Jewish“ – „Alles jüdisch“ unternimmt der Gitarrist Lucian Plessner eine Tour durch die jüdische Musik vom Frühbarock bis in die Gegenwart. Das Konzert ist Abschluss des Mahalla-Festivals in Istanbul 2021 und wird von dem Kulturverein Diyalog Derneği in Partnerschaft mit dem deutschen Generalkonsulat Istanbul und dem Schneidertempel Istanbul organisiert.
Der Schneidertempel ist eine ehemalige Synagoge aus dem 19.Jahrhundert, als sich vor allem dem Schneiderhandwerk nachgehende Handwerksmeister aus dem deutschsprachigen Raum in Istanbul niederließen. Heute ist das für seine Akustik bekannte Gebäude ein Kulturzentrum im historischen Stadtviertel Galata auf der europäischen Seite Istanbuls.
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- Actualités artistiques / Künstlerische Aktualität
Lumière sur la promo 2021 du Next40 – FT120 de la French Tech Spotlight auf die Next40-Klasse von 2021 - FT120 von French Tech
Malgré la crise, les start-up françaises ont su maintenir l’effort pour continuer leur développement et montrer des indicateurs forts d’une croissance à la hausse. En ce début d’année, la French Tech dévoile les 120 pépites à rejoindre les prestigieux clubs Next40 et FT120. Lumière sur celles qui ont été accompagnées par les équipes de Cap Digital.
Trotz der Krise konnten die französischen Start-ups ihre Bemühungen um eine weitere Entwicklung aufrechterhalten und zeigen starke Indikatoren für ein steigendes Wachstum. Zu Beginn dieses Jahres enthüllt die französische Tech die 120 Nuggets, die in die prestigeträchtigen Clubs Next40 und FT120 aufgenommen werden. Lassen Sie uns einen Blick auf die werfen, die von den Teams von Cap Digital unterstützt wurden.
Aktuelles
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Lumière sur la promo 2021 du Next40 – FT120 de la French Tech
Spotlight auf die Next40-Klasse von 2021 - FT120 von French Tech
Malgré la crise, les start-up françaises ont su maintenir l’effort pour continuer leur développement et montrer des indicateurs forts d’une croissance à la hausse. En ce début d’année, la French Tech dévoile les 120 pépites à rejoindre les prestigieux clubs Next40 et FT120. Lumière sur celles qui ont été accompagnées par les équipes de Cap Digital.
Trotz der Krise konnten die französischen Start-ups ihre Bemühungen um eine weitere Entwicklung aufrechterhalten und zeigen starke Indikatoren für ein steigendes Wachstum. Zu Beginn dieses Jahres enthüllt die französische Tech die 120 Nuggets, die in die prestigeträchtigen Clubs Next40 und FT120 aufgenommen werden. Lassen Sie uns einen Blick auf die werfen, die von den Teams von Cap Digital unterstützt wurden.
Alan, Believe, BioSerenity, ContentSquare, Doctolib, Evaneos, BackMarket, ABTasty, OpenClassRoom, OVHcloud, Voodoo, Wynd, Younited Credit, voici les 13 labelisés du Next40 membres de Cap Digital.
Agriconomie, Blade Shadow, eKWateur, Finalcad, GoJob, Happytal, Molotov, Platform.sh, Qapa, Robocath, Dreem, Talentsoft, Virtuo, voici les 13 autres scale-up adhérentes de notre collectif à rejoindre le FT120.
Des entreprises chères à nos équipes qui ont bénéficié de services et accompagnements portés par Cap Digital : Pass French Tech, Label EIP, missions internationales et accompagnement R&D (Innov’up, PIA, ANR, FUI etc.)
Une sélection pour l'excellence
Le dispositif Next40 - FT120, porté par la French Tech se traduit par l'annonce d'une sélection annuelle rassemblant les plus prometteuses entreprises françaises.
La performance économique comme critère d’excellence
La France s’est donné pour objectif de compter en ses rangs pas moins de 25 licornes d’ici à 2025. Un chiffre ambitieux qui rappelle sa détermination à compter sur la scène économique et technologique internationale.
Les critères de sélection :
- Être valorisé à plus du milliard d’euros
- Avoir effectué une levée de fonds supérieure à 100M€ au cours de ces trois dernières années ou justifier d’une croissance de CA de +30%
- Avoir un modèle économique validé par les investisseurs (levées de fonds) et clients (croissance du chiffre d’affaires)
Les chiffres clés du Next40 – FT120
8,85 Mds€ CA cumulé
+55% CA cumulé vs 2020
+8 300emplois créés
Une aide personnalisée à l’accélération
En plus de cette prestigieuse labélisation, la French Tech prévoit, pour ces heureux élus, des services d’accompagnement privilégiés pour leur permettre, notamment d’accéder plus facilement aux démarches liées à l’investissement ou la fiscalité. 60 correspondants French Tech sont chargés de faire le lien avec les différents niveaux d’État pour faciliter l’accélération et le développement de ces entreprises.
Un tiers du Next40 est adhérent de Cap Digital
Sur les 40 pépites françaises, 13 sont adhérentes de Cap Digital.
Cette année, 33 start-up ont fait place à 33 nouvelles start-up qui intègrent le classement. Elles sont au nombre de 13 à être membre de Cap Digital, soit un tiers d’entre elles. Depuis leur adhésion à Cap Digital, ces entreprises ont pu bénéficier des services et d’accompagnements qui ont servis leur hypercroissance tels que : expertises et labellisations de projets de R&D, labellisations EIP et Pass French Tech, participation aux différentes éditions de notre festival Futur.e.s, Digital Roadshow, coaching stratégique, meet-up grands comptes, missions internationales, job dating etc.
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Comment travaille un scénariste de jeux vidéo ? Wie arbeitet ein Videospiel-Autor?
Toujours au cœur du processus de création, le scénariste de jeux vidéo n’a pas tout à fait le même métier que ses confrères du cinéma ou de la télévision. Olivier Henriot, expert scénario chez Ubisoft, revient sur les spécificités de ce métier.
Der Drehbuchautor für Videospiele, der immer im Mittelpunkt des kreativen Prozesses steht, hat nicht ganz denselben Job wie seine Kollegen in der Film- oder Fernsehbranche. Olivier Henriot, Skriptexperte bei Ubisoft, spricht über die Besonderheiten dieses Berufs.
Aktuelles
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Comment travaille un scénariste de jeux vidéo ?
Wie arbeitet ein Videospiel-Autor?
Toujours au cœur du processus de création, le scénariste de jeux vidéo n’a pas tout à fait le même métier que ses confrères du cinéma ou de la télévision. Olivier Henriot, expert scénario chez Ubisoft, revient sur les spécificités de ce métier.
Der Drehbuchautor für Videospiele, der immer im Mittelpunkt des kreativen Prozesses steht, hat nicht ganz denselben Job wie seine Kollegen in der Film- oder Fernsehbranche. Olivier Henriot, Skriptexperte bei Ubisoft, spricht über die Besonderheiten dieses Berufs.
« Le scénariste de jeux vidéo écrit des dialogues. En tout cas, c'est souvent l'acception qu'on en a. Elle est un petit peu limitative, car c’est une tâche qui peut occuper une très grande partie de son temps, mais c’est loin d’être la seule. Il doit aussi aider à créer les personnages, contextualiser le monde dans lequel on va plonger le joueur... Il peut travailler sur toute une série de choses qui se rapprochent de la narration », confie Olivier Henriot arrivé chez Ubisoft il y a dix-huit ans. A l’époque, aucune formation particulière ne mène aux métiers du jeu vidéo. Après des études d’histoire-géographie à l’université, il entre dans le secteur par la petite porte. « J'avais une appétence particulière pour l'écriture. Il y a davantage de formations aujourd’hui, mais pas spécifiquement pour l'écriture de jeux vidéo. Il faut faire savoir qu'on a cette sensibilité, et une fois qu'elle est démontrée, cela permet de se réorienter au sein de l’entreprise ».
D’abord scénariste sur des adaptations vidéoludiques d’univers de bandes dessinées comme XIII ou Largo Winch, il collabore à Prince of Persia et « au premier Open World de chez Ubisoft, Far Cry, sur PC ». Depuis, il est devenu spécialiste des mondes ouverts et met son talent au service de titres massifs comme la franchise Assassin’s Creed. Olivier Henriot explique que le rôle du scénariste ne se limite pas à une (longue) phase de préparation : il est pleinement impliqué dans le développement et travaille tous les jours en collaboration avec les autres corps de métier. « On réécrit beaucoup durant le développement, car le jeu va énormément évoluer entre sa phase de conception et le résultat final. Il y a beaucoup de modifications, au niveau des événements qui sont censés se produire dans la trame narrative, ou bien directement sur les dialogues ». Cela peut vouloir dire raccourcir une scène qui n’a finalement pas besoin d’être aussi longue que prévu, ou bien couper quelques répliques qui sont de trop. « Et parfois, on a besoin de toute une série de nouveaux dialogues systémiques, c'est-à-dire des dialogues dits par les personnages contrôlés par l'intelligence artificielle du jeu. Ce sont souvent des dialogues contextuels de réaction à une situation particulière. Selon le gameplay qui va être ajouté, il faut revenir à l’écriture ».
Par ailleurs, le scénariste est régulièrement amené à jouer au jeu encore en développement. Dès qu’une version est assez stable, certains outils internes leur permettent d’avancer plus rapidement dans l’histoire. Ils ont également la possibilité d’intégrer directement leurs lignes de dialogues dans le jeu, mais avec des voix robotiques. « On n'a pas nécessairement l'intention qu'aurait un acteur, donc il faut se projeter, précise Olivier Henriot. C’est parfois désarçonnant. Mais c'est une étape importante qui permet de relever tous les problèmes de compréhension potentiels. On a toujours en tête que raconter quelque chose, c'est distribuer de l'information de la façon la plus naturelle et la plus visuelle possible ».
De très longs scripts
Selon les projets, la trame de base peut être écrite par plusieurs personnes en même temps. « C'est très variable, détaille le scénariste. Sur Prince of Persia, la trame avait été intégralement écrite par Jordan Mechner, le créateur de la saga. On a évidemment pas mal évolué dans le type de jeux que nous faisons et aujourd’hui, les trames narratives de nos titres sont le résultat de discussions et de consensus entre différents métiers. Ce sont les têtes créatives du projet qui vont s'entendre sur ce qu'elles veulent dire et raconter. A charge ensuite aux scénaristes d’exécuter ». Pour mieux se rendre compte du travail fourni par les scénaristes sur un jeu comme Assassin’s Creed, il faut s’intéresser à la longueur du script final, extrêmement volumineux. « On est loin des 120 pages du cinéma, s’amuse Olivier Henriot. On fonctionne en nombre de lignes de dialogue : sur Assassin’s Creed : Odyssey, on était entre 130 et 150 000 lignes, ce qui nous rapproche probablement du million de mots. Cela représente le travail d'une grosse dizaine de personnes durant trois ans. Il faut savoir que l’écriture ne dure pas forcément tout ce temps : il y a un long travail en amont de mise en accord avec l'équipe sur les règles du jeu, les différentes activités, la création des personnages... Des impératifs de délai entrent ensuite en jeu, puisqu’il va falloir faire enregistrer ces dialogues par des acteurs, et ensuite les faire traduire. Dans les faits, je dirais qu’il y a six à neuf mois d'écriture intense ».
La question de la liberté
Le scénariste peut également s’occuper des descriptions d’objets trouvés par le joueur, des fiches de personnages, et bien entendu des scènes cinématiques. Un travail beaucoup plus proche du cinéma ou de la série télévisée puisque ces passages ne sont pas interactifs. « Ça s'écrit comme un script traditionnel, les règles sont les mêmes. Mais les passages en monde ouvert sont bien différents. Ce qui change par rapport aux médias traditionnels, c’est le contrôle. Dans un film, on décide de ce qui va se passer à l’écran à tel moment. Dans le cadre du jeu vidéo, l'interactivité entre évidemment en ligne de compte. Au-delà de la suspension de l'incrédulité, vient s'ajouter la nécessaire adhésion du joueur. Il est acteur et pas seulement spectateur : il faut donc créer des expériences logiques, en parallèle du gameplay qui leur sera associé. C'est là que des questions d'ordre narratif se posent. Il faut savoir à quel moment le joueur est disponible pour intégrer une série d'informations importantes sur les choix auxquels il va être confronté. Mais on doit aussi se demander comment on va faire adhérer le joueur à ce qui est en train de se passer. Plus on tend vers une narration inspirée des médias traditionnels, plus il faudra résoudre l’équation entre ce que le joueur contrôle et ce qu'il va éprouver : il faut qu’il soit au diapason du personnage. Dans un type de jeu où l'on va davantage laisser la main au joueur et où il a plus d’impact sur la façon dont les événements vont se produire, on a paradoxalement beaucoup plus de liberté en tant que scénariste ».
L’objectif au fond est de faire comprendre le plus de choses au joueur sans avoir à lui expliquer directement : « On doit lui laisser une immense liberté d'expérimentation. C'est l'une des forces du jeu vidéo ». Il faut par contre régulièrement lui rappeler ce qu’on attend de lui, afin d’éviter qu’il ne se perde. Pourquoi cherche-t-il telle personne ? Pourquoi doit-il se rendre à tel endroit ? « Il faut le faire de la façon la plus fluide et la plus élégante possible. En fait, on construit des mini-histoires, inspirées des mécaniques de séries télé, avec un début, un milieu et une fin. Il s'agit de donner un sens à ce que le joueur fait et de varier le ton, pour ne pas lasser ».
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L’histoire méconnue de ces Allemands qui ont reconstruit la France en 1945 Die wenig bekannte Geschichte der Deutschen, die 1945 Frankreich wieder aufbauten
En 1945, la Seconde Guerre Mondiale avait beau être terminée, il restait des Allemands sur le territoire français. 740 000 hommes parfois affectés à des tâches particulièrement dangereuses, quand d’autres travaillaient dans nos campagnes. Retour sur cette histoire méconnue.
1945 war der Zweite Weltkrieg zwar beendet, aber es gab immer noch Deutsche auf französischem Gebiet. 740.000 Männer, von denen einige für besonders gefährliche Aufgaben eingesetzt wurden, während andere in unserer Landschaft arbeiteten. Ein Blick zurück auf diese wenig bekannte Geschichte.
Aktuelles
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L’histoire méconnue de ces Allemands qui ont reconstruit la France en 1945
Die wenig bekannte Geschichte der Deutschen, die 1945 Frankreich wieder aufbauten
En 1945, la Seconde Guerre Mondiale avait beau être terminée, il restait des Allemands sur le territoire français. 740 000 hommes parfois affectés à des tâches particulièrement dangereuses, quand d’autres travaillaient dans nos campagnes. Retour sur cette histoire méconnue.
1945 war der Zweite Weltkrieg zwar beendet, aber es gab immer noch Deutsche auf französischem Gebiet. 740.000 Männer, von denen einige für besonders gefährliche Aufgaben eingesetzt wurden, während andere in unserer Landschaft arbeiteten. Ein Blick zurück auf diese wenig bekannte Geschichte.
18 septembre 1945. Werner Schneider, ancien soldat de la Lutwaffe, alors âgé de 22 ans, arrive en France. La guerre est peut-être finie pour les autres, mais pas tout à fait pour ce jeune homme. Prisonnier de guerre, il est affecté à une mission dangereuse. Déterrer les mines disséminées sur le territoire français.
« On passait presque une journée entière pour déterrer une seule bombe, confiait-il en 2019, lors de son passage au Mémorial de Falaise (Calvados). Ce n’était pas grave si on mourait, on était l’ennemi… »
On l’ignore encore souvent, mais à peine l’occupant chassé de France, nos autorités ont fait appel à la main-d’œuvre allemande. Il faut dire que le pays était exsangue, avec des quartiers, voire des villes entières détruites, des infrastructures au plus mal, un réseau ferroviaire en piteux état, le rationnement toujours d’actualité, et ce, alors que prisonniers de guerre français et déportés commençaient à rentrer d’Allemagne.
Pour faire repartir la machine, la France va ainsi profiter des vaincus, ces soldats allemands capturés par les Alliés. À l’origine, dans les négociations entre vainqueurs, nos aïeux avaient demandé 2 millions d’hommes ! Au final, la France en obtiendra 740 000.
Parmi ces soldats d’outre-Rhin, nombre d’entre eux ne connaissaient pas la France, n’y ayant jamais mis les pieds, affectés à d’autres théâtres de guerre pendant le conflit.
Déminage et mines de charbon
Comme Werner Schneider, environ 34 000 hommes sont employés au déminage et désobusage. « La plupart n’avaient aucune expérience, rappelle l’historien Fabien Théofilakis, qui a consacré un ouvrage au sujet (Les prisonniers de guerre allemands, éditions Fayard). C’était un travail extrêmement dur, dangereux, on déminait à la baguette au début. »
Officiellement, la France traitait bien ses prisonniers pour montrer son humanité. En réalité, on en faisait peu de cas quand l’un d’eux était blessé, en le renvoyant dans son pays sans aucune compensation.
Selon les estimations de l’auteur, 4 930 prisonniers ont été victimes d’accidents de déminage, de désobusage et de débombage, dont 1 780 mortels, « mais les chiffres sont sans doute sous-évalués ».
50 000 autres prisonniers sont affectés aux mines du Nord, afin de remettre en état l’appareil productif et extraire le charbon. Là aussi, les conditions sont difficiles : la main-d’œuvre est envoyée dans les veines les moins modernes du réseau. « Les prisonniers ont permis de retarder la modernisation des mines », estime Fabien Théofilakis.
Pour les mineurs comme les démineurs la vie se résume au travail, qu’ils rejoignent depuis leurs camps, sous bonne escorte. Et pour certains, une forme de double peine. Pour motiver les démineurs, certains superviseurs locaux avaient promis aux Allemands la possibilité d’être libérés plus tôt. Sauf que le pouvoir central n’avait pas validé cette libération anticipée. Au lieu de rentrer chez eux, les malheureux descendaient ensuite dans les mines de charbon…
Dans l’agriculture, toujours une différence de traitement
En comparaison, la situation de la majorité des prisonniers employés à l’agriculture est plus enviable. Impossible de mettre un garde derrière chaque prisonnier, le pouvoir civil prend le pas sur le pouvoir militaire.
L’employeur emploie, nourrit et surveille. Et dans le monde de la terre, la plupart comprennent que bien traiter le prisonnier est bénéfique pour la productivité. Ainsi, il participe aux temps forts de la vie agricole, comme la fête des moissons, la distillation de l’alcool, etc. Mais ce n’est pas pour autant la dolce vita. « Cette proximité n’efface pas la germanophobie, mais complexifie le rapport à l’Allemand qui n’est pas qu’un ennemi. Néanmoins, il ne reste accepté que comme travailleur. L’Allemand ne va pas au café, on ne veut pas qu’il sorte avec une Française, etc. »
On rappelle bien aux Allemands leur position dans l’échiquier des vainqueurs et des vaincus. Parmi les prisonniers, certains étaient d’ailleurs des médecins, dentistes, ingénieurs qui auraient pu aider dans une France en reconstruction. On se garde bien de leur proposer de tels postes. Car ils auraient commandé des Français…
1947 sonne la fin du statut des prisonniers de guerre. Mais la France, qui a cruellement besoin de main-d’œuvre, propose aux Allemands de rester ou de venir d’outre-Rhin en tant que travailleurs libres. Ils seront 137 000 à opter pour ce statut dans un premier temps, pour environ 40 000 Allemands restés en France dans les années 1950.
« Leur impact sur l’économie d’après-guerre reste difficile à quantifier, mais il est important, reprend Fabien Théofilakis. Rappelons qu’il nous manquait de la main-d’œuvre à l’époque… Ils ont aussi travaillé à la reconstruction des villes, des ponts. »
Cette histoire disparaîtra de la mémoire nationale. Mais pas locale. « Dans les villages, quand vous interrogez les anciens, beaucoup disent se souvenir de l’Allemand qui travaillait ici. »
Article à retrouver sur : https://www.ouest-france.fr/leditiondusoir/2021-02-05/lhistoire-meconnue-de-ces-allemands-qui-ont-reconstruit-la-france-en-1945-fa221274-2e9d-4df9-aa61-d30a16ce9ba4
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Das Fenster zur Welt erhalten Préserver la fenêtre sur le monde
Wie wichtig ist Kultur in der Corona-Krise? Intendantin Shermin Langhoff berichtet, wie das Gorki-Theater das Publikum ganz neu erreicht.
Quelle est l'importance de la culture dans la crise de Corona ? La directrice artistique Shermin Langhoff explique comment le Gorki Theatre atteint le public d'une toute nouvelle manière.
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Das Fenster zur Welt erhalten
Préserver la fenêtre sur le monde
Wie wichtig ist Kultur in der Corona-Krise? Intendantin Shermin Langhoff berichtet, wie das Gorki-Theater das Publikum ganz neu erreicht.
Quelle est l'importance de la culture dans la crise de Corona ? La directrice artistique Shermin Langhoff explique comment le Gorki Theatre atteint le public d'une toute nouvelle manière.
Seit 2013 ist Shermin Langhoff Intendantin des Maxim Gorki Theaters in Berlin, das 2014 und 2016 zum deutschsprachigen „Theater des Jahres“ gewählt wurde. Das Theater zeichnet sich vor allem durch seine gesellschaftskritischen Inszenierungen aus. Langhoff, einzige Frau an der Spitze eines großen Theaters in Berlin, erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihr kulturelles Engagement, darunter 2017 das Bundesverdienstkreuz.
Frau Langhoff, wie hat sich Ihr Leben durch die Pandemie verändert?
Wir befinden uns, wie die gesamte Gesellschaft, seit fast einem Jahr im Ausnahmezustand. Für Theater, das vor allem durch die Zusammenkunft von Menschen lebt, ist das eine große Herausforderung. Als Staatstheater ist das Gorki natürlich in einer komfortableren Position als freie Theater und Kultureinrichtungen. Trotzdem mussten auch wir uns auf die neue Situation einstellen.
Wir haben die Krise ohne Naivität auch als Chance gesehen, um unsere bisherigen Konzepte zu überdenken. Warum machen wir Theater? Was erzählen wir? Wie erzählen wir es? Und vor allem für wen? Wie können wir weiterhin einen internationalen Austausch fördern und ein Fenster zur Welt für unser Publikum sein? Wir haben unsere eigene Relevanz für die Gesellschaft überprüft und versucht eine neue Ansprache zu finden, die wir in Krisenzeiten brauchen.
Wie sieht die Umsetzung der Ideen aus?Wir haben Formate für das Internet entwickelt, in denen wir nicht nur das Theater aufzeichnen, sondern ein filmisches Erlebnis schaffen. Immer mittwochs und freitags streamen wir für jeweils 24 Stunden eine neue Produktion mit englischen Untertiteln. Zuletzt eine Uraufführung der Autorin Sibylle Berg, in der neben unseren auch aus dem Fernsehen bekannte Schauspielerinnen Anastasia Gubareva, Svenja Liesau und Vidina Popov die prominente Kollegin Katja Riemann mitwirkte.
An der Berliner Museumsinsel steht außerdem ein Glaskubus, unser „Gorki Kiosk“, in dem wir auch in der Hochphase der Pandemie für Passanten Vorstellungen unter anderem von der polnischen Regisseurin Marta Gornicka geben konnten.
Darüber hinaus konzentrieren wir uns in der Reihe Berliner Herbstsalon wieder mehr auf unsere Ausstellungen, die wir seit 2013 regelmäßig veranstalten. Dafür arbeiten wir auch mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern zusammen, zum Beispiel aus der Türkei. Ende Februar eröffnen wir virtuell und analog eine Ausstellung, in der neben Zehra Dogan und ihren Werken der Journalist Can Dündar seine Gefängniszelle nachgebaut hat. Darin erzählt er die Geschichten von Protagonisten wie Osman Kavala, die in der Türkei im Gefängnis sitzen, und zeigt, wie ihre Ideen und ihre Kreativität auch außerhalb der Gefängnismauern weiterleben.
Mit unserem Publikum bleiben wir auch über unseren Newsletter in Kontakt. Wir haben über 40.000 Abonnenten. Normalerweise schreibt die Schriftstellerin Mely Kiyak für uns alle zwei Wochen eine politische Kolumne. In der Krise haben wir das zu einem täglichen Corona-Tagebuch ausgeweitet.
Wie nimmt das Publikum diese neuen Formate an?
Bei jeder unserer virtuellen Übertragungen haben wir mindestens 250 zahlende Zuschauerinnen und Zuschauer. Und virtuelle Tickets bedeuten ja meistens noch mehr Zuschauerschaft. Etwa 30 Prozent des digitalen Publikums kommen aus dem Ausland. Das zeigt, dass wir einen neuen Zugang für Menschen gefunden haben, die sich die Stücke nicht in Berlin anschauen können. So erreichen wir nicht nur viel mehr Menschen weltweit, sondern auch Publikum, das aus unterschiedlichsten Gründen nicht das Haus verlassen kann.
Welche Sorgen haben Sie mit Blick auf die Krise?
Ich fürchte, dass die Menschenrechte durch die Pandemie immer weiter zur Nebensache werden, vor allem in zwischenstaatlichen Beziehungen. Wir müssen unsere demokratischen rechtsstaatlichen Ansprüche erhalten, an ihnen arbeiten und sie auch immer wieder von Partnern einfordern. Die nationalstaatliche Fokussierung auf die Pandemiebewältigung hat die Menschenrechtslage in vielen Staaten noch verschlimmert.
Wir erleben, dass die Pandemie grundlegende fundamentale Menschenrechte mitten in Europa in Frage stellt. Wenn wir es nicht einmal hier schaffen, ein paar Tausend Geflüchteten eine sichere Unterkunft und Ernährung zu gewährleisten, dann klingen unsere Bekundungen von Solidarität in der Pandemie für mich hohl. Nur wenn wir es schaffen, Menschenrechte auch in einer Krise zu wahren, können wir alle eine Zukunft haben.
Wird genug getan, um die Kultur in der Krise zu unterstützen?
In der Pandemie haben sich Probleme, die bereits vorhanden waren, noch verschärft. Das ist in der Kunst- und Kulturszene nicht anders. Freie Künstlerinnen und Künstler waren auch schon vor der Pandemie in prekären Arbeitsverhältnissen. Im Vergleich mit anderen Ländern haben wir in Deutschland aber immer noch eine komfortable Situation. Wir haben zum Beispiel eine flächendeckende Theaterförderung in fast allen Städten Deutschlands.
Ich halte es für sehr wichtig, nicht nur die Wirtschaft und große Konzerne zu retten. Und auch nach der Pandemie, wenn es darum geht, Schulden abzubauen, darf die Kulturszene nicht auf die Streichliste kommen. Kunst- und Kulturförderung ist staatliche Aufgabe und Investition in die Gemeinschaft und sollte die Wertschätzung erfahren, die ihr nach dem Grundgesetz auch zusteht.
Was macht Ihnen in dieser schwierigen Zeit Hoffnung?
Die Aussicht, dass es auch ein Leben nach der Pandemie gibt. Es ist ja nicht das erste Mal, dass die Menschheit einer Pandemie begegnet. Es gibt die Erfahrungen von der Spanischen Grippe oder der Pest. Die Theater und natürlich auch die Menschheit haben viele Pandemien überstanden.
Solange der Mensch ein Mensch ist, hat er das Bedürfnis nach Begegnung, nach Austausch, nach Unterhaltung, nach Aufklärung, nach Erinnerungsarbeit, also nach Geschichten, Gesang, Tanz und Musik. Es gibt mir Hoffnung, dass es ein Danach gibt, in dem uns die Menschen wieder die Bude einrennen. Darauf freue ich mich sehr.
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Uele Lamore | Un remix pour le pianiste allemand Niklas Paschburg Uele Lamore | Ein Remix für den deutschen Pianisten Niklas Paschburg
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Uele Lamore | Un remix pour le pianiste allemand Niklas Paschburg
Uele Lamore | Ein Remix für den deutschen Pianisten Niklas Paschburg
7K ! présente le dernier chapitre du projet Rework de Niklas Paschburg, une série de réinterprétations du dernier album Svalbard de ce producteur et pianiste allemand. Après la pop expérimentale de « Bathing In Blue » avec Millie Turner et le rap décalé de l’Ex Mykah sur « Cyan », c’est maintenant au tour de la compositrice, chef d’orchestre et multi-instrumentiste parisienne Uèle Lamore de réinterpréter l’une de ses œuvres. A partir de la boucle de piano hypnotique de « Little Orc », Lamore tisse un monde expansif où son utilisation innovante de la musique électronique et du style « French touch » se conjuguent pour créer un paysage riche et intuitif.
Uèle Lamore
Cette compositrice, cheffe d’orchestre et arrangeuse franco-américaine de 27 ans est spécialisée dans la fusion de textures orchestrales et acoustiques avec des éléments modulaires, électroniques et synthétiques. Les compositions ambitieuses d’Uèle ne se soumettent à aucun format ou genre unique et s’inspirent autant de l’électro, de la new wave, de l’indie, du minimal, de l’ambient et du trip-hop que de la musique classique, dont elle utilise parfois l’instrumentation. Son premier album Loom devrait sortir à l’automne 2021, la date exacte sera bientôt annoncée par le nouveau label XXIM Records de Sony Masterworks.
Cette collaboration entre Niklas Paschburg et Uèle Lamore représente un lien fondamental entre deux des jeunes talents les plus novateurs dans le domaine de la musique instrumentale progressive.
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Die wichtigsten Termine 2021 Les dates les plus importantes en 2021
Im neuen Jahr sind nur die Wahltermine sicher – alle anderen hängen auch von Corona ab. Lesen sie hier, welche Pläne es gibt.
Pour la nouvelle année, seules les dates des élections sont certaines - toutes les autres dépendent également du coronavirus. Lisez ici ce que sont les plans.
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Die wichtigsten Termine 2021
Les dates les plus importantes en 2021
Im neuen Jahr sind nur die Wahltermine sicher – alle anderen hängen auch von Corona ab. Lesen sie hier, welche Pläne es gibt.
Pour la nouvelle année, seules les dates des élections sont certaines - toutes les autres dépendent également du coronavirus. Lisez ici ce que sont les plans.
Die Demokratie schläft nie, auch nicht während der Corona-Krise. Deswegen gibt es 2021 ein paar Termine, auf die Verlass ist. Die Wahlen werden stattfinden. Bei den anderen Terminen ist das nicht so sicher – vieles hängt von der Entwicklung ab, die die Corona-Pandemie nimmt.
Die Bundestagswahl
Nicht nur Deutschland blickt mit großer Spannung auf den 26. September. An diesem Tag wird Deutschland einen neuen Bundestag wählen. Dessen Mitglieder wählen dann eine Bundeskanzlerin oder einen Bundeskanzler, der zum ersten Mal seit 2005 nicht Angela Merkel heißen wird. Die Kanzlerin tritt nicht wieder an.
Mehrere Landtagswahlen
Bleiben wir bei der Politik: In den Bundesländern gibt es einige Landtagswahlen. In Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg (beide am 14. März), Thüringen (verschoben auf den 26. September) und Sachsen-Anhalt (6. Juni) stimmen die Bürgerinnen und Bürger auf die große Wahl am 26. September ein. An dem Tag werden zudem gleichzeitig der Landtag in Mecklenburg-Vorpommern und das Abgeordnetenhaus von Berlin, das dem Landesparlament entspricht, gewählt.
Die Fußball-Europameisterschaft
Wenig kann so viele Deutsche begeistern wie die Fußball-Nationalmannschaft. Es sei denn, sie spielt so schlecht wie bei der vergangenen Weltmeisterschaft. Dann gilt der Satz: Über wenig können sich so viele Deutsche so sehr ärgern wie über die Fußball-Nationalmannschaft. Vom 11. Juni bis 11. Juli soll in elf europäischen und einer asiatischen Stadt der neue Europameister gesucht werden.
Die Bundesgartenschau
Sie dauert von April bis Oktober, in der Zeit in der die Pflanzen wachsen und die Blumen blühen: die Bundesgartenschau. Alle zwei Jahre stellen Gärtner aus, was ihre züchterischen Bemühungen und die Natur zu bieten haben. 2021 richtet Erfurt die Schau aus, die nach dem Oktoberfest in München (vom 18. September bis 3. Oktober) gemeinsam mit der „Kieler Woche“ (19. bis 27. Juni), einer Segelsportwoche mit Hafenfest, zu den größten touristischen Ereignissen des Jahre zählt.
Finden Sie diese Artikel : https://www.deutschland.de/de/topic/politik/termine-2021-in-deutschland-bundestagswahl
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« Les aides du CNL : mode d’emploi » : le CNL lance une série de vidéos courtes explicatives " Die CNL startet eine Reihe von kurzen Erklärvideos "Die Helfer der CNL : Wie man sie benutzt
Aktuelles
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« Les aides du CNL : mode d’emploi » : le CNL lance une série de vidéos courtes explicatives
" Die CNL startet eine Reihe von kurzen Erklärvideos "Die Helfer der CNL : Wie man sie benutzt
Le Centre national du livre (CNL) lance une série de vidéos, consultables en ligne, qui expliquent, grâce au motion design, ses dispositifs et son portail numérique de demandes d’aides. De cette manière, le CNL souhaite mieux accompagner les professionnels dans leurs démarches et poursuivre son objectif de numérisation de ses outils.
Dans la même logique, les « portes ouvertes aux auteurs» sont reconduites, avec un rendez-vous en ligne mensuel. À partir du 4 mars 2021, ces rencontres seront étendues aux éditeurs.
CP - CNL Série Vidéos courtes163.9 Ko – .PDF
Une série de 6 vidéos diffusée tout au long de l'année 2021
Comment déposer une demande d’aide auprès du CNL ? Mon projet est-il éligible ? Quels sont les critères ? Comment s’inscrire sur le portail des demandes d’aides en ligne ? Quelles sont les étapes des dépôts de dossier ?
Pour accompagner les professionnels, le CNL lance une série de 6 vidéos de 60 secondes en motion design, sur ses dispositifs de soutien et son portail de demandes d’aides en ligne.
Diffusée tout au long de l’année 2021, avec des mises en lumière particulières lors des dates limite de dépôt, cette série courte et ludique a pour vocation d’offrir un nouveau service aux professionnels.
Le premier épisode de cette série sera diffusé la semaine du 15 février, en vue du dépôt de dossier pour les commissions du 22 février.
Une plateforme pour un service public numérique de qualité
Lancée en mai 2018, cette plateforme est l'outil unique des porteurs de projets pour solliciter les aides du CNL et suivre l’avancement de leurs demandes. Il s’adresse à l’ensemble des professionnels, soutenus ou ayant déjà effectué une demande auprès du CNL, ainsi qu’aux nouveaux demandeurs.
En dématérialisant 100 % des démarches, le CNL a opéré la transformation numérique complète de ses services, tout en conservant un dialogue et un accompagnement quotidiens des professionnels.
Les services ressources (foires aux questions, assistance technique par courriel, informations en ligne, etc.) sont complétés par cette série de vidéos pédagogiques et ludiques, et par des rendez-vous mensuels en ligne.
Les portes ouvertes en ligne pour les auteurs et les éditeurs
Les « portes ouvertes aux auteurs » du CNL, lancées dans ses locaux en 2019, se poursuivent cette année en visioconférence.
- Tous les premiers mardis de chaque mois, de 14h à 15h30, sur inscription, le CNL accueille les auteurs, les illustrateurs et les traducteurs pour les guider dans leurs démarches de demande d’aide.
- À partir du 4 mars prochain, le dispositif est étendu aux éditeurs, avec des rendez-vous spécifiques chaque premier jeudi de chaque mois, de 14h à 15h30, et sur inscription.
Aide à la publication et à la traduction, prêt économique, soutien aux grands projets et à la promotion des auteurs et des catalogues : les dispositifs du CNL sont présentés aux éditeurs, soutenus par le CNL ou nouveaux demandeurs, avant un temps d’échanges avec les participants.
Pour aller plus loin
S’inscrire aux portes ouvertes auteurs
S’inscrire aux portes ouvertes éditeurs
Article à retrouver sur : https://centrenationaldulivre.fr/actualites/les-aides-du-cnl-mode-d-emploi-le-cnl-lance-une-serie-de-videos-courtes-explicatives
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Beratungen über Frauenquote Consultations sur les quotas de femmes
Le Bundestag débat des projets du gouvernement visant à introduire un quota de femmes dans les conseils d'administration. Pour la Fédération allemande des syndicats, cela ne va pas assez loin.
Der Bundestag debattiert über die Pläne der Regierung zur Einführung einer Frauenquote in Vorständen. Dem Deutschen Gewerkschaftsbund geht das noch nicht weit genug.
Aktuelles
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Beratungen über Frauenquote
Consultations sur les quotas de femmes
Le Bundestag débat des projets du gouvernement visant à introduire un quota de femmes dans les conseils d'administration. Pour la Fédération allemande des syndicats, cela ne va pas assez loin.
Der Bundestag debattiert über die Pläne der Regierung zur Einführung einer Frauenquote in Vorständen. Dem Deutschen Gewerkschaftsbund geht das noch nicht weit genug.
Berlin (dpa) - Der Bundestag debattiert an diesem Donnerstag zum ersten Mal über die Pläne der Regierung zur Einführung einer Frauenquote in Vorständen. Das Gesetz sieht vor, dass in börsennotierten und paritätisch mitbestimmten Unternehmen mit mehr als drei Vorständen künftig mindestens eine Frau im Vorstand sitzen muss. Das muss bei Neubesetzungen der Posten berücksichtigt werden. Für Unternehmen mit einer Mehrheitsbeteiligung des Bundes gibt es strengere Regeln: Hier soll generell bereits bei mehr als zwei Mitgliedern in der Geschäftsführung mindestens eine Frau sein.
Die Koalition müsse dieses Gesetz nun schnell durch den Bundestag bringen, forderte die stellvertretende Vorsitzende des Deutschen Gewerkschaftsbundes (DGB), Elke Hannack. «Freiwillige Selbstverpflichtungen der Wirtschaft wurden jahrelang erprobt und haben sich als weitgehend wirkungslos erwiesen.» Nach Ansicht des DGB greift der vorliegende Entwurf allerdings zu kurz. Quotenvorgaben dürften sich nicht auf börsennotierte, paritätisch mitbestimmte Unternehmen beschränken. «Auch für große Unternehmen anderer Rechtsformen und für solche, die sich der Mitbestimmung entziehen, sollten Geschlechterquoten gelten.»
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- Actualités artistiques / Künstlerische Aktualität
Le marché des enchères en Chine Der Auktionsmarkt in China
D’une influence mineure jusqu’au début des années 2000, la Chine s’est rapidement transformée en une puissance incontournable du monde de l’art. Depuis 15 ans, le pays figure dans le top 3 des marchés les plus attractifs au niveau mondial. Toutefois, à partir de 2013, le pays fait face à une tendance à la baisse constante de son marché des enchères. À l’origine de ce phénomène, la croissance économique du pays bien moins forte que par le passé, mais également des spécificités propres au marché de l’art chinois telles que la multiplication des impayés ou l’intérêt de plus en plus fort des collectionneurs chinois pour des artistes occidentaux…
Von einem geringen Einfluss bis in die frühen 2000er Jahre wurde China schnell zu einer Großmacht in der Kunstwelt. In den letzten 15 Jahren war das Land unter den Top 3 der attraktivsten Märkte der Welt. Seit 2013 sieht sich das Land jedoch mit einem stetigen Abwärtstrend auf dem Auktionsmarkt konfrontiert. Am Ursprung dieses Phänomens steht das Wirtschaftswachstum des Landes, das weit weniger stark ist als in der Vergangenheit, aber auch spezifische Besonderheiten des chinesischen Kunstmarktes wie die Vervielfachung unbezahlter Rechnungen oder das zunehmende Interesse chinesischer Sammler an westlichen Künstlern...
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Le marché des enchères en Chine
Der Auktionsmarkt in China
D’une influence mineure jusqu’au début des années 2000, la Chine s’est rapidement transformée en une puissance incontournable du monde de l’art. Depuis 15 ans, le pays figure dans le top 3 des marchés les plus attractifs au niveau mondial. Toutefois, à partir de 2013, le pays fait face à une tendance à la baisse constante de son marché des enchères. À l’origine de ce phénomène, la croissance économique du pays bien moins forte que par le passé, mais également des spécificités propres au marché de l’art chinois telles que la multiplication des impayés ou l’intérêt de plus en plus fort des collectionneurs chinois pour des artistes occidentaux…
Von einem geringen Einfluss bis in die frühen 2000er Jahre wurde China schnell zu einer Großmacht in der Kunstwelt. In den letzten 15 Jahren war das Land unter den Top 3 der attraktivsten Märkte der Welt. Seit 2013 sieht sich das Land jedoch mit einem stetigen Abwärtstrend auf dem Auktionsmarkt konfrontiert. Am Ursprung dieses Phänomens steht das Wirtschaftswachstum des Landes, das weit weniger stark ist als in der Vergangenheit, aber auch spezifische Besonderheiten des chinesischen Kunstmarktes wie die Vervielfachung unbezahlter Rechnungen oder das zunehmende Interesse chinesischer Sammler an westlichen Künstlern...
État des lieux en chiffres
Le marché de l’art chinois est à l’image de la croissance du pays, récent, fulgurant et volatile.
- La première approche statistique complète visant à mesurer le poids de la Chine sur le marché remonte à 2004. L’European Fine Art Foundation (EFAF) évalue alors le volume des ventes aux enchères d’oeuvres à 775 millions d’euros, l’Empire du Milieu détrônant la France de sa 3e place.
- Jusqu’en 2011, la Chine enregistre une forte croissance de son volume de vente. Son influence exponentielle sur le marché des enchères est particulièrement notable entre 2008 et 2011. Alors que les économies occidentales sont fortement touchées par la crise des subprimes, la Chine devient en 2010 la seconde place de marché mondial. Avec une hausse de 177%, elle prend la place du Royaume-Uni, s’octroyant 23% de parts de marché contre 22% pour le Royaume-Uni. L’année suivante, le TEFAF la distingue comme premier marché mondial, devant les États-Unis (30% contre 29%).
- Toutefois, selon la China Association of Auctioneers (CAA) , la situation s’inverse rapidement. Estimé à $11,5 milliards en 2011, la Chine perd sa position de leader et voit son volume annuel de ventes chuter de 57% pour n’atteindre que $6,9 milliards en 2012. Aujourd’hui, le pays n’est pas parvenu à retrouver sa position de leader :
- 2011 : $11,5 milliards
- 2012 : $6,9 milliards (-40% par rapport à l’année précédente)
- 2013 : $8,5 milliards (+23%)
- 2014 : $7,9 milliards (-7%)
- 2015 : $7,1 milliards (-10%)
- 2016 : $6,7 milliards (-6%)
- 2017 : $7,1 milliards (+6%)
- En 2018, les ventes aux enchères en Chine continentale atteignent 4.2 milliards de dollars, soit le chiffre le plus bas depuis 2010. Les peintures traditionnelles et les calligraphies enregistrent une baisse de 35% en valeur.
L’évolution du marché des enchères en Chine
La Chine contemporaine entretient de par son histoire un fort sentiment de nationalisme culturel. D’un cadre législatif et institutionnel quasi inexistant, le pays a développé une armada de mesures visant à protéger son patrimoine et instaurer une forme de souveraineté culturelle. Depuis les années 1980, elle a ainsi ratifié les traités internationaux relatifs à la circulation des biens culturels.
- Jusqu’en 1958, le secteur des enchères est en Chine Continentale exclusivement le fait des puissances étrangères. Le Britannique Lewis Moore fonde d’ailleurs la première maison à Shanghai en 1874.
- En 1986, l’ouverture de la maison de vente aux enchères d’État à Guangzhou marque la réactivation d’un secteur à l’arrêt depuis presque 30 ans.
- Depuis, la Chine forte d’un marché intérieur immense a rapidement rattrapé son retard. En juillet 1996, elle se dote d’une loi sur les ventes aux enchères - loi révisée en août 2004 - qui en précise le cadre juridique. Ce cadre participera a la dichotomie qui régit le système des enchères en Chine Continentale : seules les maisons de ventes locales sont autorisées à disposer dans leur catalogue de ventes d’oeuvres d’artistes chinois réalisées avant 1949.
Un marché dominé par 4 maisons de ventes
D’après le Global Chinese Art Auction Market Report réalisé par la CAA et Artnet, le marché des enchères en Chine se structure autour de quelque 525 maisons de ventes (données 2017) . Parmi elles, un peu plus de 200 sont qualifiées d’inactives - elles existent sur le papier, mais n’ont organisé aucune vente durant l’année - et 4 acteurs se distinguent de par leur taille et leur volume de ventes : les maisons de ventes chinoises Poly International et China Guardian auxquelles s’ajoutent Sotheby’s et Christie’s.
Poly et Guardian, 2 acteurs chinois leaders
Fondée en 1993 par Chen Dongsheng (conjoint de Kong Dongmei, petite fille de Mao Zedong) et Wang Yannan (fille de l’ancien Premier ministre et Secrétaire général du Parti communiste chinois Zhao Ziyang), China Guardian est la plus ancienne maison de ventes en Chine continentale. Établie à Beijing, elle possède des bureaux en Asie et en Amérique, Japon, États-Unis et Canada. La maison possède également des actions dans Taiking Life Insurance Co à hauteur de 24%; Taiking Life Insurance Co également fondée par Chen Dongsheng est devenue l’actionnaire principal de Sotheby’s après avoir acquis 13,5% des parts de la société londonienne.
Bien que plus récente, Beijing Poly International Auction Co est active depuis 2005. Elle s’est rapidement imposée comme première maison de vente en Chine et 3e au niveau international. La maison appartient à China Poly Group, un conglomérat aux activités multiples, du commerce d’armes à l’immobilier et l’art dont le gouvernement chinois détient 55% des parts.
Toutes deux, malgré un degré d’interventionnisme étatique différent, sont pour le gouvernement chinois de véritables outils de soft-power. En Chine Continentale, elles sont favorisées par une politique culturelle protectionniste par rapport aux acteurs étrangers. À l’international, elles développent leurs réseaux par l’ouverture d’officines et de salles de ventes dans les plus grandes métropoles.
Christie’s et Sotheby’s en position d’outsider
Présente en Chine depuis plus de 20 ans, Sotheby’s et Christie’s font figure d’acteurs marginaux et marginalisés, du fait des nombreuses barrières imposées par le gouvernement chinois aux acteurs étrangers. Si les deux leaders mondiaux ont pu se développer fortement à Hong Kong - grâce au régime “un pays, deux systèmes” - la situation est tout autre en Chine Continentale.
D’une part, seules les maisons de ventes chinoises sont autorisées à vendre des antiquités telles que les céramiques, les calligraphies anciennes et toutes œuvres datées avant 1949 i.e. ce qui intéresse particulièrement les collectionneurs chinois. Sotheby’s, Christie’s et toute maison de vente étrangère ne peuvent vendre que des montres, du vin, des bijoux et de l’art contemporain.
D’autre part, alors qu’elles disposent de bureaux de représentation à Shanghai depuis 1994, Christie’s et Sotheby’s n’ont pu organiser leur première véritable vente en Chine Continentale qu’en 2013. Christie’s s’est vu octroyée une licence pour opérer de façon indépendante, Sotheby’s s’est alliée avec le groupe culturel d’État chinois, Beijing GeHua Art en 2012 pour pouvoir pénétrer le marché continental.
Perspectives et projections
Malgré la politique de favoritisme réservée aux entreprises nationales, la Chine continentale demeure un territoire attractif pour les acteurs étrangers. De par la taille de son marché, mais également pour les perspectives qui découleront de la future rétrocession de Hong Kong à la Chine en 2047.
Rappelons que le régime “un pays, deux systèmes” en vigueur depuis 1984 a fait de Hong Kong une porte d’entrée et de sortie de la Chine continentale. 3e place financière derrière Londres et New York, le pays est pour les entreprises étrangères un territoire accueillant, dont le cosmopolitisme assumé contraste avec le nationalisme revendiqué par la Chine continentale.
Pourtant, les remises en cause, progressives bien que de plus en plus insistantes, du haut degré d’autonomie de Hong Kong par Pékin depuis 1997 et l’uniformisation du système Hongkongais sur le système chinois obligent les maisons de ventes étrangères à anticiper, s’installer et se développer en Chine Continentale, lentement, très lentement.
Article à retrouver sur : http://www.observatoire-art-contemporain.com/revue_decryptage/analyse_a_decoder.php?id=20121009&alerte=Vous%20%C3%AAtes%20abonn%C3%A9%20!#colonneCentre