À compter de l’été 1941, sur l’ensemble du territoire français, les administrations françaises confisquent entreprises, biens immobiliers, financiers et œuvres d’art appartenant aux Juifs de France. Leurs comptes en banque sont bloqués tandis que les Juifs arrêtés voient leurs biens confisqués à l’entrée des camps d’internement français. Dépouillés de leurs biens, victimes d’une double législation, nazie et du gouvernement de Vichy, les Juifs de France se voient exclus de tous les pans de la vie politique, sociale et économique, en préambule à leur élimination physique. 

Dans le même temps, pendant la période de l’Occupation entre 1940 et 1944, le marché de l’art est florissant en France. une véritable « euphorie » touche tous les circuits traditionnels de transfert des œuvres d’art : ateliers, galeries et maisons de ventes aux enchères publiques. Tous s’approvisionnent à Paris. Ces ventes, trafics et échanges d’objets, réalisés parfois à des prix très élevés, ne sont pas sans conséquences sur la destinée des œuvres appartenant aux familles juives persécutées par la législation d’exception des ordonnances allemandes et des lois de Vichy.

Fort de ce constat, l’exposition présentée au Mémorial de la Shoah entend questionner les réseaux de ce microcosme lors de la période de l’occupation allemande. Elle permet d’observer le chaos inhérent à cette situation historique à nulle autre pareille dans l’histoire nationale.

Loin de s’inscrire dans la continuité des expositions consacrées à la spoliation artistique des familles juives, même si le sujet est assurément l’un des fils rouges de ce parcours, ce récit scénographique présente un pan méconnu de l’histoire du marché de l’art sous l’Occupation et de ses prolongements.

Entrée libre au mémorial de la shoah du 20 mars au 3 novembre 2019

Pour en savoir plus : http://expo-marche-art.memorialdelashoah.org/

" Sortie de résidence, les portes ouvertes de l’Art & Design Lab by Icade seront l’occasion de découvrir un nouveau lieu. Soit un vaste atelier aéré, de plus de mille mètres carrés, installé au sein de l’Icadestore de Paris-Aubervilliers.

Un lieu dont l’aménagement a été confié à l’agence Label Famille, pour en faire un espace propice à l’échange. Vaste volume bordé d’immenses verrières, au béton brut de la structure répond un mobilier sculptural, en bois naturel et mosaïque. Un lieu, en somme, où règnent luminosité et circulation aérée.

Mais ces portes ouvertes seront surtout l’occasion de découvrir les projets et travaux issus de ces cinq mois d’incubation. Entre projets individuels et énergie collective, c’est un jury de professionnels qui a sélectionné les neuf participants. Dont la designer Matali Crasset, l’architecte et urbaniste Stéphane Malka, ou encore le plasticien Richard Wentworth."

• Pour en savoir plus / Source
• Image : Eric Brosseron, Coupe à fruit 

L'école du Bauhaus a 100 ans, et c'est cet anniversaire tout particulier qui sera célébré à l'Ambassade de France à Berlin.

Mme la Ministre Mme Pénicaud sera ainsi présente - en tant qu'ambassadrice de France en Allemagne, ainsi que M. Descôtes et M. Duval-Hamel, Président du Comité franco-allemand des industries culturelles.

"Chaque année au mois de mars, cette foire de référence sur la scène mondiale accueille près de 70 galeries internationales sélectionnées par un comité indépendant, composé de professionnels du monde l’art. 

Ces galeries présentent plus de 400 artistes et près de 2’000 œuvres, représentatives de la diversité du dessin de ces 50 dernières années à aujourd’hui. Collectionneurs et amateurs d’art sont invités à découvrir les œuvres d’artistes émergents et plus établis."

• Pour en savoir plus : Drawing now 2019

Picasso et à ses peintures et sculptures des périodes dites bleue et rose de 1901 à 1906. Ce sera la toute première fois en Europe que sera donné à voir un éventail d’une telle densité et d’une telle qualité des chefs-d’œuvre de cette période importante, tous des jalons marquants de la trajectoire de Picasso en marche vers son statut d’artiste le plus célèbre du 20ème siècle. Les œuvres de cette période sont parmi les plus belles et les plus émouvantes de l’art moderne et font partie des œuvres d’art les plus précieuses et inestimables.

Il est fort probable qu’elles ne seront plus amenées à se retrouver ainsi réunies en un lieu unique.

Crédit photos: « Femme de l’Île de Majorque » (1905), de Picasso, gouache et aquarelle sur carton. Moscou, Musée des beaux-arts Pouchkine. SUCCESSION PICASSO / 2018, PROLITTERIS, ZURICH

"Né en 1974 Jitish Kallat compte parmi les voix indiennes les plus reconnues sur la scène internationale. Son travail, multiforme et méditatif, se déploie depuis 20 ans comme une cartographie imaginaire qui connecte le quotidien et le cosmique.

Phase Transition marque le retour de l’artiste à la peinture après cinq ans d’interruption. Jitish Kallat propose une exposition en tension entre énergie vitale et destruction, croissance et disparition.

Ces dernières années, les recherches au long cours de l’artiste sur la question du temps, de la fugacité, de la subsistance, du cosmos, ont pris la forme de grands dessins, de vidéos d’animation, d’œuvres photographiques et de sculpture."

• Source
• Galerie Templon

Venez depasser les frontières de la réalité et de la perception dans la nouvelle exposition immersive de Pablo Valbuena. Entre le spéctaculaire et l'innovation, les sculptures sonores et lumineuses en 2D et 3D vous ferons douter entre le réel et l'illusion.

"À la fois minimales et spectaculaires, les sculptures de sons et de lumière de Pablo Valbuena immergent souvent le visiteur dans une architecture augmentée. Virtuel et réel se chevauchent, transformant notre perception du temps et de l’espace."

Dans cette rétrospective, P. Valbuena reproduit son oeuvre Kinémathope au sein des Halles d'Aubervilliers.

... On se donne rendez-vous au 104 ! 

• Source
• Pour en savoir plus

Intitulée "Fernand Khnopff, le maître de l'énigme", l'exposition – conçue en collaboration avec les Musées Royaux de Belgique – a lieu au Petit Palais, à Paris, jusqu’au 17 mars.

A travers près de 150 œuvres, elle rend compte d’une esthétique souvent distante et glaciale, de visages à la peau et au regard diaphane, et de décors figés et silencieux qui caractérisent le style de l’artiste (1858-1921).

Une création – onirique et presque hors du temps – qui a également abordé de grandes thématiques comme les paysages et les portraits d’enfants. En voici un aperçu en images, commentées par Dominique Morel, conservateur général au Petit Palais et commissaire de l’exposition.

Les organisateurs ont déjà dévoilé sur leur page Facebook l’affiche de cette prochaine édition et annoncé l’ouverture de la billetterie de Noël, avec des pass 2 jours vendus au tarif de 25 euros.

A noter qu’une première partie de la programmation sera divulguée dans le courant du mois de janvier.

Kazoart vous donne quelques conseils à suivre afin de faire le bon choix si vous souhaitez offrir une œuvre pour les fêtes. Quelques exemples :

Se renseigner sur les gouts du destinataire de la personne semble indispensable. Mais pensez aussi à accordez l’œuvre avec la décoration intérieure du destinataire. Pensez également à déterminer votre budget. Songez aussi à la personnalisation de l’œuvre !

Une autre option de cadeau est envisageable : pourquoi ne pas tester le cour de graffiti ?

Nous vous encourageons pour cela à contacter le peintre et Street Artiste Joris Delacour, qui est également professeur de Graffiti à Paris ! Rendez-vous sur son site personnel pour voir les œuvres que vous pouvez réaliser à peine 2 heures !

Pour la première fois à Paris, le Musée Rodin présente et dévoile au grand public l'ensemble des "papiers découpés" représentant un corpus de 90 dessins réalisés par l'artiste-sculpteur.

Rodin est connu pour avoir travaillé la matière de façon très moderne pour son époque, dessinant ses sculptures avant de les faire, puis les prenant en photos pour y retravailler l'image. Cette précocité dans son oeuvre se retrouve dans l'ensemble des dessins exposés jusqu'à fin février prochain.

Crédits Photo : Christian Baraja

La dernière fois qu'il a exposé à Paris, c'était en 1980 au Grand Palais.

Par son style reconnaissable entre tous, et par ses images publicitaires, il avait envahi la capitale française, à seulement 34 ans alors qu'il répond à la demande de la tragédienne Sarah Bernhardt de lui faire une affiche pour sa pièce de théâtre.

Venez découvrir ses figures féminines au coeur du mouvement de l'Art Nouveau.

Crédit photo : http://activites.audiens.org/?product=alphonse-mucha-au-musee-du-luxembourg

A partir du 7 novembre, venez découvrir l'exposition photo de JR à la maison européenne de la photographie, sa première grande exposition au sein d'une institution française. 

« Seulement 2% de l’œuvre de JR est connue du public, exposée en galerie ou en musée, explique Fabrice Bousteau. L’autre partie, tout aussi importante voire plus, constitue son processus de travail créatif et esthétique, en interaction avec les gens ou depuis son atelier. »

C'est par ces formats parfois désemurément grands que le photographe, travaillant également le cinéma, les arts visuels et le spectacle vivant, peut surprendre. "L’exposition présente de nombreux projets et immerge le visiteur au sein même du processus créatif de JR, en revenant sur ses débuts lorsqu’il réalisait des graffitis, ainsi que sur ses premières photographies et ses premiers collages"

L'exposition "Momentum, la mécanique de l'épreuve" s'ouvre cette semaine et dure jusqu'au 10.02.2019, alors n'attendez plus!

Tout sur la maison européenne de la photographie et l'exposition : https://www.mep-fr.org/event/jr/

Photo : 28 Millimètres, Face2Face, Holy Tryptich, 2006

Vous avez forcément entendu parler du parcours immersif autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise, dont Gustav Klimt fait figure de proue.

Dans le cas contraire nous vous invitons fortement à visiter l’exposition numérique sur Klimt à l’atelier des lumières.

A bon entendeur : cette exposition magique est prolongée jusqu’au 9 janvier en raison de son succès.

Cette expérience immersive initiée par la société Culturespaces a vocation à s’étendre : la base sous marine de Bordeaux, construite pendant la seconde guerre mondiale par les Allemands « va passer de l’ombre à la lumière ». En effet, le site va être aménagé pour y proposer à partir du printemps 2020 « Les Bassins de lumière ». Culturespaces va appliquer son procédé d’exposition numérique immersive à l’intérieur de l’édifice de béton, en jouant sur les reflets de la lumière dans l’eau. « C’est un formidable outil de démocratisation culturelle », assure Bruno Monnier, président de Culturespaces.

To be continued…

Le site de l’atelier des lumières : https://www.atelier-lumieres.com/fr/gustav-klimt

Les superbes projets de Culturespaces : https://www.20minutes.fr/bordeaux/2345663-20180930-bordeaux-bassins-lumiere-projet-video-immersive-base-sous-marine

Le site de Culturespace et ses 13 magnifiques sites en gestion : https://www.culturespaces.com/fr/home

"Dans le nord du Liban, le musée Nabu vient d'ouvrir ses portes, à l'initiative de collectionneurs et d'artistes soucieux de mettre en valeur et transmettre le riche patrimoine culturel d'un Moyen-Orient déchiré par les conflits. "

"L'établissement a ouvert fin septembre avec une collection réunissant une soixantaine d'œuvres d'artistes du monde arabe mais aussi près de 400 pièces d'antiquité, certaines vieilles de 3.000 ans, originaires du Liban, d'Irak, de Syrie, d'Egypte ou encore du Yémen. "Comme ça, on a une vision relativement globale de ce qui a été le berceau de la civilisation", lance fièrement le commissaire de l'exposition, le Français Pascal Odille, citée par l'AFP. "

   Pour en savoir plus: https://culturebox.francetvinfo.fr/patrimoine/liban-un-nouveau-musee-pou...

C’est la première fois qu’une telle œuvre, non créée directement par des humains, arrivera en salle des ventes aux enchères. Les trois artistes français appartiennent au collectif français Obvious, et travaillaient depuis janvier sur la création de portraits réalisés par une « Artificial Intelligence ». Le portrait est estimé à plus de 7.000€.

Pour en savoir plus : https://www.lesechos.fr/intelligence-artificielle/veille-technologique/0302152134418-loeuvre-dune-intelligence-artificielle-francaise-bientot-en-vente-chez-christies-2199583.php

Crédits photo : La Comtesse de Belamy, OBVIOUS

Écrivain, poète et peintre franco-marocain, Tahar Ben Jelloun a reçu notamment le prix Goncourt pour La Nuit sacrée. Dans son livre, La Punition, il évoque son incarcération au Maroc lorsqu’il était étudiant. Le comédien Jean Luc Vincent lira un extrait du livre, puis l’auteur nous présentera Le Faucon maltais de John Huston.

        Le film :

De : John Huston

Avec : Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George

Sortie : 1941 | Durée : 1h40 | Genre : Drame, thriller

Synopsis : Le détective privé Sam Spade et son associé Archer sont contactés par une femme pour réaliser une filature sur un homme censé avoir fui avec sa sœur.

       Renseignements complémentaires :

             19h30 – Lecture d’un extrait de La Punition par le comédien Jean Luc Vincent

             20h – Rencontre avec l’auteur Tahar Ben Jelloun animé par Françoise Spiess

             20h30 – Projection du film Le Faucon maltais (VOST)

La projection est suivie d’une signature de l’ouvrage, autour d’une coupe de champagne Louis de Sacy.

Crédits photo: http://clubdeletoile.fr/s/une-soiree-avec-tahar-ben-jelloun-le-faucon-ma...

A l’ère du digital nous passons de plus en plus de temps sur nos smartphones. Ces 5 applications vont vous permettre de rentabiliser ce temps intelligemment.

Vous avez aperçu ou repéré un tableau et aimeriez savoir qui en est l’auteur ?

Vous souhaitez visiter virtuellement des musées à l’autre bout du monde, d’explorer des œuvres d’art au plus près du coup de pinceau ou encore de parcourir des dossiers thématiques sur l’histoire de l’art, les artistes et les mouvements artistiques?

Ces applications sont pour vous.

         Pour en savoir plus : https://www.kazoart.com/blog/5-applis-dart-a-telecharger-durgence/

Crédits photo: Site Kaozart

L’Association «Les Molières», créée en 1987 par des directeurs de théâtres publics et privés, a pour mission d’organiser la Cérémonie des Molières. 

Lors de la 30ème édition, le 28 mai 2018, la légendaire Ariane Mnouchkine, fondatrice du Théâtre du Soleil, a été récompensée en tant que meilleure metteure en scène pour "Une chambre en Inde", écrite sur fond des attentats à Paris.
Mnouchkine est la troisième femme depuis la création de cette cérémonie à recevoir ce prix, aux côtés d'Irina Brook et de Zabou Breitman.

Le meilleur auteur francophone de l'année est Daguerre pour sa pièce tragi-comique, la "Adieu Monsieur Haffman".

Retrouvez les bandes-annonces des nommés en cliquant ici

Pour mieux connaitre les lauréats et les nommés 2018, c'est par ici

Crédits photos : L'affice de la 30e Nuit des Molières ; Omid Rawendah et Judit Jancsó dans "Une chambre en Inde" du Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes. © Michèle Laurent