Les Industries Culturelles & Créatives Franco-Allemandes.
Die deutsch-französische Kultur-und Kreativwirtschaft
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La musique, l’IA et l’artisteMusik, KI und der Künstler
L’intelligence artificielle est sur toutes les lèvres désormais. De nombreux projets sont nés ces dernières années pour appliquer cette dernière aux arts, et en particulier à la création musicale. En la matière, on peut entrevoir de multiples perspectives : de l’ajustement de musique à la création pure, l’IA est petit à petit en train de faire son trou dans l’industrie.Cet article s’inscrit dans le dossier “La musique à l’aube de l’intelligence artificielle”.Temps de lecture : 11 min
Künstliche Intelligenz ist jetzt in aller Munde. In den letzten Jahren sind viele Projekte entstanden, um es auf die Kunst und insbesondere auf die Musikproduktion anzuwenden. Dieser Artikel ist Teil des Features "Musik in den Anfängen der künstlichen Intelligenz".Lesedauer: 11 min
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19.06.2021
La musique, l’IA et l’artiste Musik, KI und der Künstler
L’intelligence artificielle est sur toutes les lèvres désormais. De nombreux projets sont nés ces dernières années pour appliquer cette dernière aux arts, et en particulier à la création musicale. En la matière, on peut entrevoir de multiples perspectives : de l’ajustement de musique à la création pure, l’IA est petit à petit en train de faire son trou dans l’industrie.Cet article s’inscrit dans le dossier “La musique à l’aube de l’intelligence artificielle”.Temps de lecture : 11 min
Künstliche Intelligenz ist jetzt in aller Munde. In den letzten Jahren sind viele Projekte entstanden, um es auf die Kunst und insbesondere auf die Musikproduktion anzuwenden. Dieser Artikel ist Teil des Features "Musik in den Anfängen der künstlichen Intelligenz".Lesedauer: 11 min
L’intelligence artificielle n’est pas que sur toutes les lèvres, elle enflamme aussi les esprits, créant des milliards de possibles avec leurs corollaires de casse-têtes éthiques et juridiques. Sans s’arrêter sur les questions morales, nous tâcherons d’exposer ici les faits et les enjeux qu’ils impliquent pour l’avenir de la création musicale.
Partons d’abord d’une définition : qu’est-ce que l’intelligence artificielle ? Qu’est-ce que l’on entend par elle ? Quelles technologies ou méthodes cache-t-elle ?
L’intelligence artificielle est une création humaine, elle reproduit certains traits de notre intelligence : l’apprentissage ou bien le raisonnement, mais aussi l’adaptation. Elle est en fait le fruit de programmes informatiques complexes simulant cette intelligence. Programmes qui sont eux-mêmes le fruit de théories et de techniques élaborées et affinées au fil de l’histoire moderne en partant des postulats formulés par le célèbre mathématicien Alan Turing et son fameux test qui reste aujourd’hui une référence pour qualifier le niveau de développement d’une IA.
L’IA est souvent confondue avec le terme machine learning. Ce dernier est en fait un terme générique regroupant les différentes méthodes d’apprentissage automatique des programmes informatiques se revendiquant de l’IA. On peut découper ces derniers selon les grandes orientations : apprentissage supervisé, non supervisé, semi-supervisé, apprentissage par renforcement, apprentissage par transfert. Le tout conduit par des algorithmes fonctionnant sur ordinateur qui vont apprendre pour ensuite raisonner, puis s’adapter. On est loin de l’image du robot humanoïde du film A.I. Artificial Intelligence de Steven Spielberg ; l’IA aujourd’hui ressemble tout bonnement à un programme informatique qui se caractérise par une suite de 1 et de 0. Cette suite de 1 et de 0 pourrait changer avec l’arrivée de l’informatique quantique, mais ne brûlons pas les étapes, nous nous pencherons sur la question en 2025.
Crédit photo : Possessed Photography via Unsplash
Une intelligence artificielle « artiste » ?
Verra-t-on un jour une IA artiste qui possède une sensibilité artistique à part entière ? Si ce n’est pas actuellement le cas, cette conception fait écho aux interrogations des scientifiques adeptes de l’intelligence artificielle forte, un courant philosophique qui s’intéresse à la création d’une IA consciente capable de comprendre son propre raisonnement, de développer des sentiments, et donc d’avoir un rapport esthétique au monde. Il n’est ainsi pas étonnant que les premières entreprises qui se soient lancées sur cette voie ces dernières années aient fait couler beaucoup d’encre. Beaucoup d’encre et d’interrogations : les IA sont-elles les artistes de demain ou bien l’avenir de l’artiste ? Va-t-on assister à une « machine-action » de la production musicale à l’instar de ce que laisse augurer ce robot rappeur dénommé FN MEKA ?
Il faut dire que sur le papier les promesses affichées par les structures qui se sont lancées dans ce défi peuvent faire peur… La promesse de Popgun à son lancement ? Pouvoir fabriquer de toutes pièces des chansons pop à l’aide d’intelligence artificielle. Rien que cela. Et cette création musicale ex nihilo pose évidemment des questions juridiques, questions relayées notamment par Alexandra Bensamoun et Joëlle Farchy dans leur rapport sur l’IA dans la culture pour le CSPLA. Ces dernières s’y interrogent à propos des créations qui seraient générées par des IA « artistes » : « S’agit-il d’œuvres de l’esprit, à ce titre protégées par le droit d’auteur ? Dans cette hypothèse, qui est l’auteur et le titulaire de droit ? ». Il n’existe, à l’heure actuelle, aucune réponse juridique. Pour orienter la réflexion, les deux chercheuses proposent : « une analyse renouvelée des conditions d’accès à la protection (création, originalité, auteur) pourrait permettre de recevoir ces réalisations culturelles au sein du droit d’auteur », tout en décrivant d’autres pistes : « Mais d’autres solutions sont également proposées (droit spécial, absence de protection privative…) » qui pourraient faire de ces œuvres des nouveaux objets juridiques in situ.
Crédit photo : Rod Long via Unsplash
Pour en revenir à Popgun et à sa volonté de créer une IA « artiste », la compagnie australienne, après avoir exploré cette voie, a finalement préféré tourner le dos à son ambition de départ, confrontée aux difficultés inhérentes à une telle entreprise de création pure. L’entreprise hébergée au sein du studio Mawson Labs de Stephen Phillips (aussi CEO de Popgun) se concentre désormais sur une suite d’instruments permettant d’enrichir l’expérience du créateur humain. Mais cette réorientation ne fut pas la voie choisie par Amper, une entreprise américaine comembre avec Popgun de la première cohorte d’entreprises accélérées au sein de Techstars Music. Cet outil qui, à l’instar de Jukedeck (autre plateforme positionnée sur l’IA musicale), « ne nécessite aucune connaissance préalable » de la musique ou du code pour générer de la musique, comme l’indiquent Joëlle Farchy et Alexandra Bensamoun : tout utilisateur pouvait ainsi choisir une musique qui lui convenait dans la banque de musique créée ou bien en créer une à partir de paramètres ultra simplifiés.
L’un des problèmes quand on souhaite lancer une startup sur ce marché, même en ayant la promesse de vente d’un Amper, reste le coût associé à la recherche et au développement. Pour arriver à trouver la bonne équation et à perfectionner l’algorithme, afin que que celui-ci se rapproche d’un niveau de création musicale digne d’un artiste reconnu, il faut disposer de finances conséquentes car, avec aucune ou peu de ventes commerciales, le cash burn de ce type de compagnie est lui-même important et la période de R&D a tendance à s’allonger sans que le bout du tunnel ne se rapproche du champ de vision. C’est sans doute l’une des raisons qui ont poussé les créateurs d’Amper ou de Jukedeck à vendre leur compagnie et leur technologie à un plus gros que soi, TikTok pour Jukedeck, Shutterstock pour Amper.
Une chanson pop n’a pas la même complexité qu’une musique libre de droits, utile pour l’accompagnement de vidéos publicitaires ou explicatives. Au contraire de Popgun à ses débuts ou d’Amper qui ont cherché (avant de pivoter) à créer une chanson pouvant connaître un succès musical, la startup Amadeus Code s’est concentrée dès 2019 sur la création de musique libre de droits générée par des algorithmes internes : musiques disponibles pour la vidéo mais sur laquelle la startup pouvait soit percevoir une partie des revenus générés par la publicité monétisée sur les vidéos utilisant cette dernière, soit sur les abonnements générés sur sa plateforme. Un business model qui ne résout pas cependant les questions de droits posées un peu plus haut par Joëlle Farchy et Alexandra Bensamoun.
Dans le même registre, la startup AIVA propose elle aussi de composer des musiques avec une présélectionde paramètres définis, musiques clairement dédiées à des usages d’accompagnement de vidéos ou de jeux vidéo. Mais la compagnie met l’accent sur les créateurs : dans sa tarificationet dans sa manière d’aborder le processus de production de la piste.
Aide à la composition
Le constat d’échec quant à la production automatisée de chanson pop a finalement amené certaines compagnies pionnières à changer leur fusil d’épaule et à s’intéresser à l’empowerment des créateurs. Revenons à Popgun : la startup australienne a rapidement pris le parti de réutiliser toute la recherche effectuée sur son IA musicale vers une application plus concrète au service des artistes : d’abord sous la forme d’un outil de mastering audio (Gloss), mais aussi sur un add-on de logiciels de composition baptisé Splash (pro) qui permet aux artistes d’augmenter leur horizon créatif avec une suite de suggestions pour orienter la composition en cours. Les Australiens ont récemment décliné Splash sur Roblox (Splash Music) sous la forme d’une mini-application comme on vous le mentionnait dans ce précédent article : les joueurs pouvant faire des sets de musique en utilisant l’AI pour composer ces derniers en direct.
En France, notons le logiciel Orb Composer, développé par la startup Hexachords et qui matérialise une IA d’aide à la composition fruit de 5 ans de travail en R&D. Cette intelligence artificielle qui s’adresse à différents types de compositeurs « [celui] du dimanche, amateur passionné, comme le compositeur pointilleux qui recherche une signature rythmique particulière » comme l’indique Richard Portelli dans cet article de Fabrice Jallet.
Une autre solution, Splash Pro, a notamment été testée par Skygge, un artiste en pointe en France sur le maniement des IA dans la création de nouvelles chansons. Skygge, Benoît Carré de son vrai nom, fut ainsi l’un des premiers artistes à coopérer avec les équipes de recherche du laboratoire Sony Computer Science Laboratory (Sony CSL) dont les locaux se trouvent (cocorico) à Paris et dont l’équipe scientifique fut dirigée jusqu’en 2018 par François Pachet, chercheur connu pour ses travaux sur l‘importance des métadonnées dans l’amélioration de l’expérience musicale. Skygge a travaillé en résidence au sein du labo Sony CSL pour produire l’album Helloworld, aidé par le logiciel Continuator développé par l’équipe du chercheur François Pachet, qui alimente le studio Flow Machine de Sony CSL. Sur cet album l’artiste s’est appuyé sur les possibilités offertes par le logiciel pour créer une foule de pistes diverses avec certaines en duo avec des artistes tels The Pirouettes, Catastrophe ou bien encore le jazzman Médéric Collignon. À partir d’intrants, le logiciel offre aux artistes « des fragments musicaux sous forme de partitions et de sons » résultant de son entraînement préalable. L’avantage de ce logiciel étant qu’il permet de « composer et produire des chansons à partir des propositions originales et surprenantes générées par la machine auxquelles les musiciens n’auraient pas pensé ».
Ces possibilités ont permis à Skygge de poursuivre l’expérimentation plus loin en élaborant notamment l’EP expérimental American Folk Songs qu’il a créé en isolant les voix de chanteurs folk américains et la mélodie de leurs phrasés puis en utilisant des processus d’harmonisation « pour produire de nouveaux métissages stylistiques générés par l’intelligence artificielle » et en s’appuyant en l’occurrence sur un répertoire classique. L’IA permet donc d’étendre les possibilités créatives en faisant gagner du temps sur un choix auquel l’artiste serait peut-être (et c’est très potentiel) arrivé mais au bout d’un processus beaucoup plus chronophage. Il s’agit donc bien d’un travail fruit d’une collaboration homme-machine. Cette dernière est marquée par la prééminence de l’être humain dans les choix finaux, ce qui ne remet donc pas en question les qualifications juridiques de la création résultant du travail. Dans ce domaine d’aide aux artistes, on est dans un cadre juridique où l’artiste est à l’origine de l’œuvre puisqu’il opère les choix créatifs finaux. L’intelligence artificielle n’est pas ici indépendante, elle devient un outil d’amplification de l’horizon créatif de l’artiste. Après ce passage expérimental, Skygge travaille désormais sur un nouveau projet pop s’appuyant sur une nouvelle IA qu’il contribue à développer avec François Pachet au sein du labo Spotify CTRL que le chercheur a rejoint en 2018. Les premières chansons de ce nouveau projet devraient sortir très prochainement et s’accompagner d’un nouveau spectacle conçu sur mesure. Affaire à suivre de très près…
Des intelligences qui s’adaptent
Les algorithmes peuvent donc servir les artistes dans leur processus créatif mais ils jouent aussi un rôle clé dans le domaine d’adaptation d’œuvres existantes. Les algorithmes derrière les produits développés par les deux startups françaises MuseMind et MatchTune se concentrent sur l’adaptation d’une musique à un contenu. Jeu vidéo pour la première et vidéo pour la seconde.
L’équipe derrière MuseMind travaille ainsi avec des éditeurs de jeux vidéo pour décliner les thèmes musicaux de ces derniers en temps réel dans les jeux selon la scène et le gameplay. Ils obtiennent ainsi une déclinaison du thème parfaitement adaptée au contexte qui permet de renforcer l’expérience du joueur tout en renforçant l’association cognitive entre le jeu et sa musique. La startup MatchTune, cofondée par André Manoukian, a elle développé une intelligence artificielle qui réadapte une musique en fonction de la vidéo à laquelle cette dernière est associée. À date la structure dispose de 400 000 musiques parmi lesquelles l’usager peut choisir pour venir synchroniser la musique à la vidéo qu’il a conçue. L’utilisateur peut ainsi choisir comme dans une librairie musicale parmi la foule de musiques à disposition, mais l’application promet d’aller plus loin en recommandant également la musique qui lui apparaît être la mieux adaptée à la vidéo en question : l’application pour le secteur publicitaire apparaît là évidente. On touche ici à un aspect clé des intelligences artificielles, l’adaptabilité.
L’adaptabilité comme aide à la pratique
Un autre logiciel développé en France s’appuie sur cette caractéristique pour aider la pratique amateur de la musique. Ce dernier prend la forme d’une application, nommée Metronaut et développée par Antescofo, qui permet aux musiciens de répéter à leur rythme. Le logiciel sous-jacent créé par Arshia Conte dans le cadre de ses études au sein de l’Ircam a d‘ailleurs pu être intégré dans d’autres projets technologiques comme on le verra par la suite. Le fondateur présentait en ces termes son outil lors du Forum pour les pouvoirs du son dans l’industrie organisé par Ircam Amplify le 21 janvier dernier : « Metronaut est en fait un outil de complément pédagogique : il ne remplace pas le professeur de musique, mais au contraire il va donner à l’élève et au professeur d’autres possibilités applicatives, en reproduisant un vrai concert avec une adaptation du tempo au rythme de l’élève ». Le logiciel développé permet à un élève de jouer d’un instrument tout en étant accompagné par le reste de l’orchestre et en sélectionnant le tempo qui convient le mieux pour sa propre pratique. Le catalogue, qui s’enrichit au fil des années, permet désormais aux élèves de pratiquer sur plus de 4 000 morceaux, enregistrés en qualité studio puis rendus modulables par l’IA. Arshia Conte évoque aussi dans son intervention l’intégration prochaine de « morceaux plus pop », ce qui devrait permettre le travail des élèves sur d’autres esthétiques et donc démocratiser encore un peu plus l’application.
On l’annonçait tout à l’heure, le logiciel développé par Arshia Conte a aussi permis d’améliorer un logiciel sur lequel travaillent d’autres chercheurs de l’Ircam et notamment un informaticien et ethnomusicologue, Marc Chemillier, qui a participé à l’élaboration d’Omax, et surtout du logiciel Improtek qui fait la fusion entre les notions d’harmonies d’Omax et la prise en compte du tempo sous-jacente à la technologie employée au sein du logiciel Antescofo comme indiqué dans l’article écrit par Fabrice Jallet en 2019. La manifestation de cette intelligence artificielle sonore se fait dans le monde de la musique via une marque, Djazz, qui vient créer des spectacles intégrant la technologie. Ces spectacles permettent à des musiciens français comme Bernard Lubat, André Minvielle ou Sylvain Luc de jouer avec les chercheurs derrière leurs logiciels dans des spectacles d’improvisation musicale assistée par ordinateur. Il faut dire que ce sont des musiciens déjà rodés à l’improvisation, le jazz étant une musique de l’adaptation permanente à son environnement.
La communauté d’utilisateurs du logiciel en open source travaille désormais aux quatre coins du globe pour améliorer le logiciel et débloquer son usage sur d’autres esthétiques pour pouvoir enrichir l’expérience spectacle d’une foule de nouveaux univers musicaux. Et c’est peut-être là le rôle que pourrait avoir une IA libre, un rôle de musicienne additionnelle dans une composition improvisée avec des artistes bien réels. Rôle qui permettrait d’éviter les écueils juridiques tout en dessinant, qui sait, l’une des formes de spectacle du futur ?
Scène de sexe sans filtre : Kate Winslet ne veut pas être retouchéeSexszene ohne Filter: Kate Winslet will nicht retuschiert werden
De nombreuses stars hollywoodiennes insistent pour être montrées sous leur meilleur jour à l'écran. Pas Kate Winslet : elle plaide pour des corps féminins réalistes.
Viele Hollywood-Stars bestehen darauf, auf der Leinwand ins beste Licht gerückt zu werden. Nicht so Kate Winslet: Sie plädiert für realistische Frauenkörper.
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17.06.2021
Scène de sexe sans filtre : Kate Winslet ne veut pas être retouchée Sexszene ohne Filter: Kate Winslet will nicht retuschiert werden
De nombreuses stars hollywoodiennes insistent pour être montrées sous leur meilleur jour à l'écran. Pas Kate Winslet : elle plaide pour des corps féminins réalistes.
Viele Hollywood-Stars bestehen darauf, auf der Leinwand ins beste Licht gerückt zu werden. Nicht so Kate Winslet: Sie plädiert für realistische Frauenkörper.
In der hochgelobten Miniserie „Mare of Easttown“ (in Deutschland über Sky abrufbar) spielt Kate Winslet, 45, die Polizistin Mare Sheehan, die in der US-amerikanischen Kleinstadt Easttown einen lokalen Mordfall übernimmt. Durch das Schweigen der Bewohner vor Ort und den allmählichen Zusammenbruch ihres Privatlebens muss sie einige Hürden überwinden. Hürden gab es auch bei den Dreharbeiten, wie die britische Schauspielerin jetzt in der New York Times ausführte.
Als Regisseur Craig Zobel ihr versicherte, er würde später aus einer Sexszene mit Co-Star Guy Pearce eine Speckrolle an ihrem Bauch herausschneiden, erwiderte Winslet: „Wage es nicht!“ Sie schickte auch das Promo-Poster der Serie zweimal zurück, weil es zu stark retuschiert war. „Alle sagten: ‚Kate, das kannst du wirklich nicht machen‘, und ich sagte: ‚Leute, ich weiß, wie viele Fältchen ich rund um meine Augen habe, also packt sie bitte alle wieder zurück.‘“
Winslets Polizistin ist eine Frau mittleren Alters, ungeschminkt, verhärtet, müde. Daher bestand sie auch auf einer realistischen, unglamourösen Darstellung, wie sie der Zeitung sagte: „Ich denke, dass sich die Leute so mit dieser Figur verbunden haben, wie sie es taten, weil es eindeutig keine Filter gibt.“ Ihre Figur sei mit all ihren Fehlern eine voll funktionsfähige Frau – mit einem Körper und einem Gesicht, das ihrem Alter, ihrem Leben und ihrer Herkunft entspreche. Realistische Frauenkörper seien in Film und Fernsehen selten geworden, „und ich glaube, viele sehnen sich ein wenig danach.“
Winslet sagte, sie sei überwältigt davon, wie sich das Publikum in diese unordentliche, gebrochene, schwierige Frau verliebt habe. Die Britin, die einst mit „Titanic“ weltweit bekannt wurde und für ihre Darstellung der Hanna Schmitz in der Literaturverfilmung „Der Vorleser“ den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann, ist bekannt für ihre unerschütterliche Arbeitsmoral am Set. Sie bereitet ausgeklügelte Hintergrundgeschichten für ihre Charaktere vor und sagt, auf die Rolle der Mare Sheehan habe sie sich mehr vorbereitet als auf jede andere Rolle in ihrem Leben.
Erst kürzlich hatte Winslet dem Nachrichtenportal T-Online gesagt, sie wolle beim Thema Schönheit ein Vorbild für jüngere Frauen sein. „Ich finde, dass wir reiferen Frauen für die jüngeren verantwortlich sind“, so die Schauspielerin. Sie seien diejenigen, die sich die Filme und Magazine anschauen und zu denen aufblicken, die Karriere gemacht haben. „Mir ist es wichtig, dass ich für diese Generation echt und ehrlich bin, denn sie braucht starke Vorbilder.“
Gegen retuschierte Fotos sichert sich die Mutter zweier Söhne und einer Tochter mittlerweile ab: „Ich setze Verträge auf und lasse mir schriftlich versichern, dass bei mir keine Fotobearbeitung stattfindet“, so Winslet. Ihr Gesicht dürfe nicht verschmälert, ihr Körper nicht verändert und keine Falten, Flecken oder Dellen entfernt werden. Sie wolle junge Frauen wissen lassen, dass die meisten glamourösen Aufnahmen retuschiert seien. „Denn so perfekt sieht niemand aus – auch kein Hollywoodstar.“
Dans un communiqué adressé à Variety, les producteurs Barbara Broccoli et Michael G. Wilson, qui dirigent la société Eon, ont en effet fait savoir que l’avenir du célèbre espion se ferait toujours sur grand écran : "Nous sommes engagés à continuer à faire des films James Bond qui soient vus au cinéma par les spectateurs dans le monde entier". Le prochain James Bond sortira donc bien en salle, le 8 octobre 2021 en Angleterre et aux Etats-Unis, et dès le 6 octobre en France.
Comme le rappelle Variety, la MGM a le droit de financer et distribuer les films James Bond, et partagent les profits avec Eon Productions. La compagnie garde toutefois le contrôle créatif total des adaptations du héros de Ian Fleming. C’est donc Barbara Broccoli, la fille du fondateur de Eon, et son demi-frère Michael G. Wilson qui ont le dernier mot, y compris sur les questions de marketing et de distributions des films de la franchise.
Barbara Pravi : sa chanson « Voilà » devient un tube en EuropeBarbara Pravi: ihr Song "Voilà" wird ein Hit in Europa
La Française a terminé deuxième de l’Eurovision, mais sa chanson cartonne depuis ce week-end sur les plateformes musicales. En attendant l’album…
Die Französin belegte beim Eurovisionswettbewerb den zweiten Platz, aber ihr Song ist seit dem Wochenende ein Hit auf den Musikplattformen. Während des Wartens auf das Album...
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09.06.2021
Barbara Pravi : sa chanson « Voilà » devient un tube en Europe Barbara Pravi: ihr Song "Voilà" wird ein Hit in Europa
La Française a terminé deuxième de l’Eurovision, mais sa chanson cartonne depuis ce week-end sur les plateformes musicales. En attendant l’album…
Die Französin belegte beim Eurovisionswettbewerb den zweiten Platz, aber ihr Song ist seit dem Wochenende ein Hit auf den Musikplattformen. Während des Wartens auf das Album...
Même succès sur les plateformes de streaming, où Barbara Pravi cartonne, aussi bien sur Spotify que sur Apple Music. On la retrouve dans les cinq premiers titres écoutés aux Pays-Bas, en Belgique, Lithuanie, Finlande, Suède, et à Malte, avec là aussi des succès inattendus hors Europe, comme en Israël, en Azerbaïdjan et au Tadjikistan… Ce mercredi, « Voilà » était encore le 44e titre le plus écouté sur Spotify dans le monde entier, ce qui donne une idée de son succès sur les trois derniers jours. Quant à la prestation finale de la chanteuse lors de l'Eurovision, elle a déjà été vue près de 8 millions de fois sur YouTube.
« J'ai gagné tout ce que je voulais »
Pour Barbara Pravi, ce n'est évidemment que du bonheur : même si elle n'a pas décroché la première place, elle assure le meilleur classement à la France depuis trente ans, avec le sentiment d'avoir tout donné. « L'essentiel, c'est que ma chanson existe, j'ai gagné tout ce que je voulais, a-t-elle confié au micro de France Inter lundi dernier. Au moment de l'annonce des résultats, je crois même que j'ai été soulagée… Mine de rien, j'ai tous les avantages, c'est-à-dire la visibilité incroyable que ça a donné à ma musique et à cette chanson, et, du coup, à tout ce que j'avais fait avant, et je n'ai aucun inconvénient. Donc, je suis ravie ! »
La chanteuse se concentre désormais sur la suite de sa carrière : elle prépare la sortie d'un album orchestral pour fin août-début septembre, un opus qui devrait contenir une dizaine de titres qu'elle va enregistrer courant juin. L'artiste entend bien aller à la rencontre du public lors de prochains concerts en France comme en Europe – elle dit avoir reçu des messages du monde entier, malgré un titre chanté en français. Après quelques scènes en province (Remiremont et Val d'Isère), elle a réservé le Trianon à Paris en février 2022 avant d'enchaîner sur les Pays-Bas et la Belgique fin mars.
19 œuvres retrouvées des "Arts incohérents" classées trésor national19 gefundene Werke aus den "Unzusammenhängenden Künsten" als nationales Kulturgut eingestuft
Ces objets d'art des "Incohérents" avaient été découverts en région parisienne dans une malle par des particuliers.
Diese "inkohärenten" Kunstobjekte wurden in einer Truhe von Privatleuten in der Region Paris entdeckt.
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05.06.2021
19 œuvres retrouvées des "Arts incohérents" classées trésor national 19 gefundene Werke aus den "Unzusammenhängenden Künsten" als nationales Kulturgut eingestuft
Ces objets d'art des "Incohérents" avaient été découverts en région parisienne dans une malle par des particuliers.
Diese "inkohärenten" Kunstobjekte wurden in einer Truhe von Privatleuten in der Region Paris entdeckt.
La ministre de la Culture Roselyne Bachelot a reconnu vendredi le statut de "trésornational" à 19 oeuvres du mouvement des "Arts incohérents", précurseur au XIXe siècle de Dada et des surréalistes, en annonçant qu'elles ont "vocation" à rejoindre le Musée d'Orsay. Ces objets d'art des "Incohérents" avaient été retrouvés en région parisienne dans une malle, chez des particuliers qui en ignoraient la valeur. Les objets avaient été exposés au début de l'année par le galeriste parisien Johann Naldi.
Etape "importante et méconnue" de l'art moderne
Sur la proposition du Musée d'Orsay "et à la lumière de l'avis favorable rendu par la commission consultative des trésors nationaux, la ministre a pris la décision de reconnaître à cet ensemble le statut de trésor national en refusant de lui accorder une autorisation d'exportation", a annoncé un communiqué du ministère.
Mme Bachelot a jugé qu'il s'agit de "témoins d'une étape importante et méconnue de l'histoire de l'art moderne", qui témoignent du "rôle de Paris et d'un certain esprit français, fait d'impertinence et d'humeur joyeuse". "Le délai de trente mois ouvert par cette procédure de refus d'exportation permettra d'approfondir le parcours et la connaissance de ces oeuvres remarquables, qui ont vocation à venir enrichir les collections nationales conservées par le Musée d'Orsay", a encore précisé Roselyne Bachelot.
En amont de Marcel Duchamp
Le mouvement des "Arts incohérents" a été mené par Jules Lévy, rédacteur en chef du "Chat noir". Entre 1882 et 1893, cinq expositions ont eu un fort retentissement, maniant caricature, calembour et rébus. Elles étaient des "contre-salons" visant à dénoncer le Salon officiel.
"Combat de Nègres, pendant la nuit' (1882), premier monochrome de Paul Bilhaud (STEPHANE DE SAKUTIN / AFP)
Deux oeuvres se distinguent parmi les 19 de ce nouveau "trésor national". D'abord Combat de nègres dans la nuit (1882) de Paul Bilhaud : une toile peinte entièrement noire, considérée comme le premier monochrome de l'histoire de la peinture. Puis Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe boivent de l'absinthe, qui annonce le mouvement "ready made" de Marcel Duchamp (avec des oeuvres fabriquées à partir d'objets banaux du quotidien). L'oeuvre a été créée par Alphonse Allais, à partir d'un rideau de fiacre vert suspendu à un cylindre en bois.
Les "Incohérents" avaient eu droit à une exposition en 1992 au Musée d'Orsay mais uniquement sur la base des documents d'époque. Le millier d'oeuvres de ce courant avaient toutes disparu.
Apparu il y a une vingtaine d’années, l’autoportrait numérique (« selfie ») est devenu un phénomène de société planétaire. A Leipzig, une exposition nous dit tout sur cette vedette de l’ère numérique. Elle nous invite à regarder au-delà du miroir narcissique.
Das digitale Selbstporträt ("Selfie") hat sich seit seinem ersten Auftauchen vor etwa zwanzig Jahren zu einem weltweiten gesellschaftlichen Phänomen entwickelt. Eine Ausstellung in Leipzig erzählt alles über diesen Star des digitalen Zeitalters. Sie lädt uns ein, über den narzisstischen Spiegel hinauszuschauen.
Apparu il y a une vingtaine d’années, l’autoportrait numérique (« selfie ») est devenu un phénomène de société planétaire. A Leipzig, une exposition nous dit tout sur cette vedette de l’ère numérique. Elle nous invite à regarder au-delà du miroir narcissique.
Das digitale Selbstporträt ("Selfie") hat sich seit seinem ersten Auftauchen vor etwa zwanzig Jahren zu einem weltweiten gesellschaftlichen Phänomen entwickelt. Eine Ausstellung in Leipzig erzählt alles über diesen Star des digitalen Zeitalters. Sie lädt uns ein, über den narzisstischen Spiegel hinauszuschauen.
Il se multiplie plus vite que n’importe quel virus. Né il y a une vingtaine d’années avec l’émergence d’Internet et du smartphone, l’autoportrait numérique (« selfie ») croît à la vitesse de 93 millions de nouveaux clichés par jour à travers le monde. Ce n’est plus une mode. C’est un phénomène de société. Les sociologues, les psychologues, les artistes, les médias, les responsables politiques, les conseillers en communication n’en finissent pas de débattre : Est-il tendance ou déjà dépassé ? Encourage-t-il le narcissisme, ou favorise-t-il la construction de l’identité personnelle ? Le « selfie » divertit et exaspère. Mais toujours, il fascine car il reflète les contradictions de notre société d’images. Le Zeitgeschichtliches Forum lui consacre une vaste exposition à Leipzig jusqu’en janvier 2022.
Elle s’intitule « Toujours moi. La fascination du selfie » et réunit plus de 600 objets, clichés et vidéos. Le visiteur découvre un panorama à 360° sur l’origine, la réalité et les conséquencesde cet engouement contemporain. Il y est d’ailleurs spectateur, mais aussi expérimentateur. Il y pénètre par un tunnel aux parois recouvertes de miroirs. A la fin du parcours, il peut se « prendre en selfie » devant un large choix de fonds et de paysages, et alimenter l’exposition.
Qu’est-ce qu’un selfie ?
Plusieurs questions sont abordées. Et d’abord, qu’est-ce qu’un selfie ? L’exposition retrace l’histoire du phénomène et les conditions techniques de son émergence. La commercialisation du premier téléphone portable muni d’un objectif photographique a donné le coup d’envoi en 1999. Le terme « selfie » est apparu dès 2002. En 2013, il était désigné « mot de l’année » par le English Oxford Dictionary. Le public s’est donc emparé très vite de cette innovation. Cela n’a rien d’étonnant, comme le montre l’exposition : elle prolonge la longue tradition de la peinture de portraits. Le peintre Rembrandt(1606-1669) aurait été « un maître du selfie » s’il avait vécu au XXIe siècle, affirmait en 2019 le quotidien allemand « Frankfurter Rundschau ».
Néanmoins, le selfie a ses revers (et ses détracteurs). Il est accusé de renforcer le narcissisme par la mise en scène de soi, de créer une dépendance, de favoriser le harcèlement sexuel et de provoquer des accidents, parfois mortels, dans la recherche du cliché le plus spectaculaire.
Le selfie au-delà du culte de soi
Mais l’exposition nous invite à dépasser cette condamnation d’un simple miroir narcissique. La pratique contemporaine du selfie revêt d’autres dimensions, montre-t-elle. C’est, par exemple, un nouvel outil de communication dans un contexte bouleversé par la technologie. Ainsi, l’industrie du tourisme va jusqu’à intégrer la qualité ou l’originalité des paysages dans les voyages proposés aux vacanciers. Cette pratique à double tranchant porte même un nom : l’« instagramabilité ». Les responsables politiques ne sont pas en reste. Ils savent bien, eux aussi, le profit qu’ils peuvent tirer d’un selfie. Beaucoup utilisent ces clichés sur leurs affiches électorales afin de suggérer leur proximité avec les électeurs.
Un selfie a, par ailleurs, fait le tour du monde : c’est celui d’un réfugié syrien tout juste arrivé en Allemagne avec la chancelière Angela Merkel, en 2015. La scène avait été immortalisée par un photographe de presse. Elle a immédiatement symbolisé la culture d’accueil des Allemands aux yeux du monde. Et, simultanément, elle a suscité les critiques les plus virulentes des opposants, qui ont accusé ce cliché d’être un « appel d’air » pour les candidats à l’immigration. On ne peut mieux résumer la puissance politique d’un selfie. La photo est exposée à Leipzig aux côtés d’autres selfies célèbres.
L’exposition se tourne, par ailleurs, du côté de l’art. C’est une autre manière d’explorer la complexité du « phénomène selfie ». En effet, les artistes se sont très tôt emparés de l’appareil photo pour prolonger l’art traditionnel de l’autoportrait. Le photographe anglais Joseph Byron a, par exemple, ouvert la voie dès 1910 en s’immortalisant, l’appareil photo tenu à bout de bras. En 1967, ce fut au tour d’un jeune cinéaste allemand, Adolf Winkelmann, de générer ce qu’on appellerait aujourd’hui du « buzz ». Sa faute ? S’être filmé lui-même avec sa caméra en arpentant les rues de Kassel (Allemagne).
Quant au numérique, les artistes du monde entier en ont très vite exploré les vastes possibilités. Ils l’ont fait à des fins de promotion, mais aussi pour appeler à la tolérance, à l’ouverture à l’Autre et au respect des droits de l’Homme. Ainsi, l’exposition revient sur le selfie posté par l’artiste dissident chinois Ai Weiwei depuis sa prison en 2009. Le cliché, publié sur Twitter, avait touché un très grand nombre de personnes à travers le monde. Il avait suscité une vague mondiale de solidarité.
A.L.
« Ich immer. Faszination Selfie »
Exposition au Zeitgeschichtliches Forum de Leipzig jusqu’en janvier 2022.
(Musée actuellement fermé en raison des restrictions sanitaires)
Procès Epic Games - Apple : la fin d’un modèle ?Epic Games - Apple-Prozess: das Ende eines Modells?
Début lundi en Californie du procès du développeur de jeux vidéo Epic Games contre Apple, accusé de monopole sur l’économie des applications. C'est probablement le début d’une longue bataille : et le début de la fin, pour le « modèle Apple » ?
Der Prozess des Videospielentwicklers Epic Games gegen Apple, dem vorgeworfen wird, die App-Wirtschaft zu monopolisieren, hat am Montag in Kalifornien begonnen. Dies ist wahrscheinlich der Beginn eines langen Kampfes: und der Anfang vom Ende, für das "Apple-Modell"?
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29.05.2021
Procès Epic Games - Apple : la fin d’un modèle ? Epic Games - Apple-Prozess: das Ende eines Modells?
Début lundi en Californie du procès du développeur de jeux vidéo Epic Games contre Apple, accusé de monopole sur l’économie des applications. C'est probablement le début d’une longue bataille : et le début de la fin, pour le « modèle Apple » ?
Der Prozess des Videospielentwicklers Epic Games gegen Apple, dem vorgeworfen wird, die App-Wirtschaft zu monopolisieren, hat am Montag in Kalifornien begonnen. Dies ist wahrscheinlich der Beginn eines langen Kampfes: und der Anfang vom Ende, für das "Apple-Modell"?
La firme à 1900 milliards de dollars contre un simple studio de jeux vidéo qui l’accuse d’abus de position dominante : « Bataille épique », « Battle Royale judiciaire », « procès hors normes », titre la presse qui ne manque pas d’humour ni de superlatifs.
Car ce que vise Epic Games, c’est bien le cœur du modèle : les commissions de 15-30 % que prend la marque à la pomme sur chaque transaction faite sur l’App Store, et la possibilité qu’elle a de fixer elle-même ses guidelines, son code de conduite. Introduit il y a dix ans, ce système de paiements intégré est l’une des vaches à lait d’Apple, rappelle les Echos, il représente 20 % de ses revenus, 17 Mrd $ de profits rien qu’au premier trimestre.
L'App Store : un modèle unique dans l’industrie numérique ?
Apple fournit à la fois les téléphones, le système d’exploitation, les portails pour accéder aux applications et met en avant les siennes. Le problème est de savoir s’il se contente de les fournir comme un « épicier » dit son avocate, où s’il force un peu trop la main aux développeurs, et donc aux utilisateurs.
Son grand concurrent, Android, propose aussi son Play Store, mais il autorise d’autres portails que le sien, et ce système « ouvert » domine 84 % du marché. Beaucoup se plaignent de l’hégémonie de la pomme sur son « jardin fermé » mais le milliard d’utilisateurs d’iOS reste alléchant.
Depuis des années, le dialogue est pimenté : Apple présente les plaignants, Epic (ou Spotify) comme des ingrats qui veulent le beurre et l’argent du beurre au détriment des usagers ; pour l’avocate d’Epic, « la fleur la plus répandue dans ce jardin fermé c’est la dionée attrape-mouches », cette plante carnivore en forme de palourde avec des dents qui digère les insectes à petit feu.
Campagne des développeurs d’applications contre le système Apple ?
C'est un « coup de force bien orchestrée » par Epic, souligne Le Parisien comme d’autres observateurs du feuilleton depuis août dernier. Car si le développeur de jeu vidéo met dans la balance son jeu le plus populaire et le plus rentable du moment, Fortnite, et ses 350 M d’utilisateurs, _c_e jeu n’est peut-être que l’appât d’un piège tendu à Apple : une provocation.
Lorsque Epic a proposé son propre moyen de paiement pour la monnaie virtuelle du jeu avec des commissions à 20 % au lieu de 30 %, il a enfreint le code d’Apple, obligeant la firme à répliquer immédiatement en le bannissant des Iphone et IPads pour rupture de contrat.
Aussitôt, le développeur a enfoncé le coin avec une campagne sur les réseaux sociaux un document de 60 p étayant son point de vue, et une plainte au tribunal d’Oakland. Il s’est entouré d’une « coalition pour l’équité dans les applications » d’une quarantaine d’entreprises, dont celles de France Digitale. Ce n’est pas David contre Goliath, c’est le siège organisé d’une forteresse : l’ « écosystème » d’Apple, où l’App Store joue le rôle de Saint Graal.
La croisade contre la « taxe Apple » peut-elle faire tomber la muraille ?
Epic doit prouver qu’Apple ne s’applique pas à lui-même les règles qu’il impose aux autres, et qu’il restreint la liberté des utilisateurs : c’est l’unique manière de le faire condamner pour abus de position dominante et créer un précédent qui l’oblige à ouvrir son système.
Apple défend sa position de simple « épicier » et de protecteur de la confidentialité des données, affirme que la commission de 30 % est le prix « standard, qu’elle est bien moindre que les 70 % pratiqués dans les magasins de vente de logiciels physiques, qu’elle ne s’applique pas aux appli de livraison de repas ni à la majorité des développeurs : défense bien « rodée », dit un Pr de Berkeley à l’AFP…
Et le système n’est pas intangible : avec certains gros clients, Amazon, Altice ou Canal , Apple s’est arrangé l’année dernière pour créer des « passes-droit », dit le site spécialisé Igeneration ; mais cette fois pas d’accord financier possible.
Quitte ou double pour Apple ?
Selon un spécialiste du marché américain à l’AFP, Apple pourrait gagner et « renforcer son emprise sur son App Store et les paiements » ; mais pour l’enseignant-chercheur Julien Pillot de l’Insec dans Le Parisien, le marché des App Store a changé, il est plus mature ac des plus gros acteurs, et c’est Apple qui a le plus à perdre : avec la possibilité de commissions moindres et de l’ouverture de son système, comme Microsoft dans les années 2000.
Un coup de pied dans les projets de régulation des applications numériques ?
Coup de pied ou coup de pouce ? plusieurs projets de régulation sont en cours, aux Etats-Unis, Europe ou Corée du Sud. Et ce que les législateurs n’ont pas pu faire pour l’instant, Epic le fera peut-être : mettre fin à l’écosystème d’Apple, et réguler le marché des applications numériques.
Epic et Spotify font feux de tous bois et sur tous les fronts : Etats-Unis, Australie, Royaume-Uni, Union Européenne. Saisie en début d’année par Spotify, la Comm UE vient d’estimer vendredi dernier qu’Apple exerçait bien un « abus de position dominante ».
Le procès durera trois semaines mais il va perdurer bien au-delà : comme dans le jeu Fortnite, le Battle Royale est lancé.
Gründung einer Interessengemeinschaft Industriekultur Sachsen nimmt Fahrt auf!La création d'un groupe d'intérêt pour la culture industrielle en Saxe prend de l'ampleur !
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25.05.2021
Gründung einer Interessengemeinschaft Industriekultur Sachsen nimmt Fahrt auf! La création d'un groupe d'intérêt pour la culture industrielle en Saxe prend de l'ampleur !
Akteure der sächsischen Industriekultur schließen sich zusammen.
Das Jahr der Industriekultur 2020 hat der sächsischen Industriekultur neuen Schwung und viel Aufmerksamkeit gebracht. Beides nutzen nun zehn sächsische Akteurinnen und Akteure und bereiten seit Anfang Mai die Gründung einer Interessengemeinschaft Industriekultur Sachsen vor. Diese soll vor allem als Netzwerkbündnis und Sprachrohr aller sächsischen Akteurinnen und Akteure des Feldes dienen.
In einer ersten Planungssitzung diskutierten die folgenden Vertreterinnen und Vertreter von Museen, Vereinen und GmbHs die Aufgaben und Ziele einer Interessengemeinschaft:
Prof. Dr. Helmuth Albrecht (TU Freiberg, Freiberg), Julia Bojaryn (Haus Schminke, Löbau), Maxi Bornmann (Industriekultur Leipzig e.V., Leipzig), Dr. Oliver Brehm (Zweckverband Sächsisches Industriemuseum, Chemnitz), Stefanie Engler (Landesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen e.V., Dresden), Marika Fischer (Tourismusregion Zwickau e.V. / Zeitsprungland, Zwickau), Thomas A. Geisler (Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden), Katrin Hoffmann (Industrieverein Sachsen 1828 e.V., Chemnitz), Sophia Littkopf (Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Dresden), Claudia Muntschick (KREATIVES SACHSEN, Chemnitz), Dr. Susanne Richter (Museum für Druckkunst Leipzig, Leipzig), Christian Rost (KREATIVES SACHSEN, Chemnitz), Thomas Stebich (August Horch Museum, Zwickau), Dr. Michael Vogt (Verkehrsmuseum Dresden, Dresden)
Um die Vielfältigkeit des Querschnittthemas Industriekultur sowie die unterschiedlichen Interessen und Bedarfe der Akteurinnen und Akteure darstellen und berücksichtigen zu können, wurde als Meilenstein der Interessengemeinschaft die Bildung von Cluster und Definition von Spartenvertreterinnen und -vertretern vorgesehen. Die offizielle Gründung der Interessenvertretung in Vereinsform soll im Herbst 2021 stattfinden.
Remise du rapport de la mission Gauron sur les suites de l'année blanche en faveur des intermittents du spectacle et de l'audiovisuelVorlage des Berichts der Gauron-Mission über die Folgemaßnahmen zum Blankojahr für intermittierende Arbeitnehmer in der Unterhaltungs- und audiovisuellen Industrie
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22.05.2021
Remise du rapport de la mission Gauron sur les suites de l'année blanche en faveur des intermittents du spectacle et de l'audiovisuel Vorlage des Berichts der Gauron-Mission über die Folgemaßnahmen zum Blankojahr für intermittierende Arbeitnehmer in der Unterhaltungs- und audiovisuellen Industrie
Le dispositif de l’année blanche en faveur des intermittents du spectacle a été annoncé par le Président de la République le 6 mai 2020, dès le début de la crise sanitaire.
Essentielle en termes de protection sociale et de préservation des capacités artistiques et techniques du spectacle vivant et de l’audiovisuel, cette mesure permet depuis le 1er mars 2020 et jusqu’au 31 août 2021, de garantir une indemnisation aux 120 000 intermittents bénéficiaires de l’assurance chômage au titre des annexes 8 et 10.
La crise sanitaire perdurant, la ministre du Travail, de l’Emploi et de l’Insertion, Elisabeth BORNE et la ministre de la Culture, Roselyne BACHELOT-NARQUIN ont confié le 1er février dernier à Monsieur André GAURON, Conseiller maître honoraire à la Cour des comptes, une mission de diagnostic sur la situation des intermittents après le 31 août 2021, date de fin du dispositif de l’année blanche.
Pour mener à bien cette mission, Monsieur André GAURON s’est appuyé sur une équipe de deux inspectrices, Madame Charlotte Carsin et Madame Claire Lamboley, désignées respectivement par l’Inspection générale des affaires sociales (IGAS) et l’Inspection générale des affaires culturelles (IGAC). Les travaux de la mission ont été menés en collaboration avec Pôle emploi, la délégation générale à l’emploi et à la formation professionnelle (DGEFP), la direction de l’animation de la recherche, des études et statistiques (DARES) et la direction générale de la création artistique (DGCA).
Le rapport de la mission a été remis aux deux ministres aujourd’hui.
Ce rapport présente l’impact de la crise sanitaire sur l’emploi des intermittents, évalue leur situation après le 31 août 2021 et propose des pistes pour ajuster, en fonction de cette analyse, le dispositif actuel.
Après la remise du rapport aux ministres, la mission Gauron présentera, de façon indépendante, ses travaux aux partenaires sociaux représentatifs du spectacle vivant et de l’audiovisuel.
Une concertation va s’engager d’ici la fin du mois d’avril avec les partenaires sociaux sur les suites envisageables pour accompagner au mieux la réouverture des lieux culturels.
K-Kontakt 27 mai > 15 juillet 2021K-Kontakt 27. Mai > 15. Juli 2021
FORCHINO
Maria COSATTO
Viviana MENDEZ MOYA avec le collectif HABITHAUT
FORCHINO
Maria COSATTO
Viviana MENDEZ MOYA mit dem Kollektiv HABITHAUT
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19.05.2021
K-Kontakt 27 mai > 15 juillet 2021 K-Kontakt 27. Mai > 15. Juli 2021
FORCHINO
Maria COSATTO
Viviana MENDEZ MOYA avec le collectif HABITHAUT
FORCHINO
Maria COSATTO
Viviana MENDEZ MOYA mit dem Kollektiv HABITHAUT
K-Kontakt est une exposition itinérante qui va de la galerie vers le public pour le contaminer positivement d’art et de culture.
Elle joue du dedans-dehors entre l’espace privé, la galerie ON-OFF Studio-Paris 17, et l’espace public : la rue, les parcs et les jardins, irrigant culturellement le quartier.
Des œuvres tractables partiront de la galerie située sur la rue Berzélius, pour suivre deux trajectoires prévues : l’une vers le Parc Martin Luther King l’autre, vers le square Ernest Gouin. Avant la fermeture des espaces publics, elles prennent le chemin de retour et arrivées à la galerie, elles « posent » rapprochées et éclairées jusqu’à minuit, pour faire profiter les passants de la rue de ce portrait de famille.
L’exposition réunit les artistes FORCHINO, Viviana MENDEZ MOYA et Maria COSATTO ; leurs œuvres sont un miroir grossissant des questions qui nous hantent : l’écologie, les rapports de genre, les privations d’un quotidien bouleversé et bouleversant. L’intervention urbaine comptera aussi la performance d’un collectif de jeunes artistes plasticiens et musiciens dirigés par Viviana MENDEZ MOYA, qui travaillera avec le collectif HABITHAUT, autour des récits et de la manipulation de vêtements usagés.
LES PARTENAIRES
L’exposition fera partie de la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes organisée par le Ministère des Affaires Etrangères et de l’Europe du 27 mai au 12 juin 2021.
La Ressourcerie des Batignolles renouvelle en 2021 son partenariat avec la galerie avec le projet K-Kontakt. Nos collaborations ont débuté avec le projet-phare de l’année 2018, IN CONSTRUCTION, symbole de l’esprit fédérateur de la ligne éditoriale de ON-OFF Studio.
Pour la performance du Collectif HABITHAUT, le voisinage sera appelé à participer en apportant, cette fois-ci, des vêtements usagés. Durant ces trois dernières années, les voisins ont déjà répondu présents aux collectes diverses pour les projets « De l’objet déchet à l’objet d’art », « In Construction » et « 48,9° Celsius ».
Avec le soutien de la Mairie du 17ème arrondissement de Paris.
Déclaration du ministre fédéral des Affaires étrangères concernant le programme d’échange et de formation « TheMuseumsLab » pour les futurs professionnels africains et allemands des muséesStatement des Bundesaußenministers zum Austausch- und Trainingsprogramm "TheMuseumsLab" für zukünftige afrikanische und deutsche Museumsfachleute
Concernant le programme d’échange et de formation « TheMuseumsLab » pour les futurs professionnels africains et allemands des musées, le ministre fédéral des Affaires étrangères Heiko Maas a déclaré aujourd’hui (le 27 avril) : "
Avec le MuseumsLab, nous instaurons une nouvelle forme de coopération multilatérale entre les musées africains et allemands : des acteurs politiques, culturels et de la société civile se rassemblent pour mettre en place une formation continue commune ainsi qu’un apprentissage commun dans le domaine des musées. Ce faisant, ce que nous poursuivons n’est rien de moins que l’objectif que nous nous étions déjà fixé dans le contrat de coalition : faire avancer le travail de mémoire sur notre histoire coloniale grâce à des échanges culturels."
Zum Austausch- und Trainingsprogramm "TheMuseumsLab" für zukünftige afrikanische und deutsche Museumsfachleute sagte Bundesaußenminister Heiko Maas heute (27. April): "
Mit dem MuseumsLab schaffen wir eine neue Form der multilateralen Zusammenarbeit zwischen afrikanischen und deutschen Museen: Politische, kulturelle und zivilgesellschaftliche Akteure kommen zusammen, um gemeinsam Fortbildung und Lernen im Museumsbereich zu entwickeln. Dabei verfolgen wir nichts weniger als das Ziel, das wir uns bereits im Koalitionsvertrag gesetzt haben: die Erinnerungsarbeit an unsere Kolonialgeschichte durch kulturellen Austausch voranzutreiben."
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15.05.2021
Déclaration du ministre fédéral des Affaires étrangères concernant le programme d’échange et de formation « TheMuseumsLab » pour les futurs professionnels africains et allemands des musées Statement des Bundesaußenministers zum Austausch- und Trainingsprogramm "TheMuseumsLab" für zukünftige afrikanische und deutsche Museumsfachleute
Concernant le programme d’échange et de formation « TheMuseumsLab » pour les futurs professionnels africains et allemands des musées, le ministre fédéral des Affaires étrangères Heiko Maas a déclaré aujourd’hui (le 27 avril) : "
Avec le MuseumsLab, nous instaurons une nouvelle forme de coopération multilatérale entre les musées africains et allemands : des acteurs politiques, culturels et de la société civile se rassemblent pour mettre en place une formation continue commune ainsi qu’un apprentissage commun dans le domaine des musées. Ce faisant, ce que nous poursuivons n’est rien de moins que l’objectif que nous nous étions déjà fixé dans le contrat de coalition : faire avancer le travail de mémoire sur notre histoire coloniale grâce à des échanges culturels."
Zum Austausch- und Trainingsprogramm "TheMuseumsLab" für zukünftige afrikanische und deutsche Museumsfachleute sagte Bundesaußenminister Heiko Maas heute (27. April): "
Mit dem MuseumsLab schaffen wir eine neue Form der multilateralen Zusammenarbeit zwischen afrikanischen und deutschen Museen: Politische, kulturelle und zivilgesellschaftliche Akteure kommen zusammen, um gemeinsam Fortbildung und Lernen im Museumsbereich zu entwickeln. Dabei verfolgen wir nichts weniger als das Ziel, das wir uns bereits im Koalitionsvertrag gesetzt haben: die Erinnerungsarbeit an unsere Kolonialgeschichte durch kulturellen Austausch voranzutreiben."
Contexte :
Le programme d’échange et de formation « TheMuseumsLab » s’adresse non seulement à des professionnels des musées venant d’Allemagne, mais également à des professionnels issus de plus de dix pays africains. Le programme, qui débutera dès le mois de mai 2021 avec 25 étudiantes et étudiants, a pour objectif de mettre en avant l’apprentissage mutuel entre l’Afrique et l’Europe. Cette initiative constitue une étape importante vers la mise sur pied de l’Agence allemande pour la coopération internationale des musées et réunit des musées et des institutions scientifiques et culturelles.
L’initiative est soutenue par l’Office allemand d’échanges universitaires (DAAD), le Musée des Sciences naturelles de Berlin (Institut Leibniz) et le cursus de master Gestion et Communication dans les musées de l’École supérieure de technique et d’économie (HTW) de Berlin, en étroit partenariat avec le réseau africain de consultants The Advisors. Par ailleurs, de nombreux éminents experts africains et européens et plusieurs institutions culturelles, comme la Fondation culturelle de la Fédération (KSB), la Fondation culturelle des Länder (KSL), le Goethe-Institut et l’ifa (Institut für Auslandsbeziehungen), y sont associés.
Le programme est financé par le ministère fédéral des Affaires étrangères, en étroite coopération avec le ministère fédéral de la Coopération économique et du Développement et la déléguée du gouvernement fédéral à la Culture et aux Médias.
Frankfurt: Virtuelles Treffen mit Hilde aus BornheimFrancfort : réunion virtuelle avec Hilde aus Bornheim
„Kultur im Wohnzimmer“ organisiert ehrenamtlich in Frankfurt Onlineauftritte für Künstlerinnen und Künstler. Die Erlöse sollen den Kulturschaffenden zugute kommen.
"Kultur im Wohnzimmer" organise des présences en ligne pour les artistes de Francfort sur une base volontaire. Les recettes sont destinées à bénéficier aux artistes créateurs.
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10.05.2021
Frankfurt: Virtuelles Treffen mit Hilde aus Bornheim Francfort : réunion virtuelle avec Hilde aus Bornheim
„Kultur im Wohnzimmer“ organisiert ehrenamtlich in Frankfurt Onlineauftritte für Künstlerinnen und Künstler. Die Erlöse sollen den Kulturschaffenden zugute kommen.
"Kultur im Wohnzimmer" organise des présences en ligne pour les artistes de Francfort sur une base volontaire. Les recettes sont destinées à bénéficier aux artistes créateurs.
Stefani Kunkel gönnt sich in ihrer Rolle als „Hilde aus Bornheim“ einen Schluck Ebbelwei aus ihrem Gerippten. Der Schauspielerin schauen dabei 49 Kameras zu. Ihre Bühne ist ihre Küche, die mehr als 100 Zuschauerinnen und Zuschauer sitzen daheim auf Sofas oder in Sesseln. Möglich macht diese virtuelle Begegnung „Kultur im Wohnzimmer“. Dahinter stecken zwei Frankfurterinnen und zwei Frankfurter, die Künstler:innen in dieser für sie so schweren Zeit helfen wollen.
„Wir gehen alle gerne ins Theater. Als die im ersten Shutdown schließen mussten, kam uns die Idee, selbst Künstlerinnen und Künstler einzuladen“, erzählt Alexandra Rohrbach. Gemeinsam mit Arne Pottharst, Katharina Walther und Peter Schön organisierte sie ehrenamtlich die Veranstaltungsreihe „Kultur im Garten“. Als Erster trat im Mai vorigen Jahres der Schauspieler Jochen Nix streng nach den geltenden Hygieneregeln in einem Garten im Nordend auf. Weitere Veranstaltungen folgten, zum Beispiel mit Kunkel, freies Ensemblemitglied des Stalburg-Theaters, und Michael Quast, dem Intendant der Volksbühne. Durch Mund-zu-Mund-Propaganda wuchs die Zahl derjenigen, die die Künstlerinnen und Künstler live sehen wollten.
Nachdem es im Herbst zu kalt für „Kultur im Garten“ wurde und der zweite Shutdown kam, entschieden die vier im November, online weiterzumachen. Noch während sie diesen Entschluss fassten, hatte Pottharst, ein IT-Fachmann, für „Kultur im Wohnzimmer“ eine Plattform gebaut, auf der sich Zuschauer:innen registrieren lassen und Veranstaltungen buchen können. Als Probelauf fungierte eine Wohnzimmer-Spendengala, die sie für das Familiengesundheitszentrum organisierten.
Wer bei einer Veranstaltung von „Kultur im Wohnzimmer“ dabei sein will, zahlt 15 Euro für eine Streamingkarte. Alle Einnahmen aus dem Kartenverkauf gehen an die Künstler:innen. „Es macht uns Spaß“, sagt Walther zum Engagement des Quartetts.
Alle Auftritte im Livestream bereiten die Organisator:innen mit den Akteur:innen vor, inklusive einer Technikprobe. Während der Veranstaltung gibt es eine Pause für „Foyer-Gespräche“, in denen die Zuschauer:innen ins Gespräch kommen können.
Stefani Kunkel hat dafür keine Zeit. Sie muss sich in der Pause umziehen und Musikeinspieler vorbereiten. „So ein Onlineauftritt ist anstrengend, ich spiele ja in meinen Computer hinein“, sagt sie. Die Reaktionen ihres Publikums kann sie theoretisch über Bilder am Bildschirmrand sehen. Aber sie muss sich während ihres Auftritts konzentrieren. Feedback bekommt sie erst hinterher. Wegen des großen Erfolgs ihres ersten Onlineauftritts war sie jetzt schon zum zweiten Mal bei „Kultur im Wohnzimmer“ dabei.
Europe Day 2021 | Les artistes européens à l’honneurEuropatag 2021 | Europäische Künstler im Rampenlicht
Ce dimanche 9 mai, c’est la Journée de l’Europe ! Organisée par l’Union européenne pour marquer l’anniversaire de la fondation de l’actuelle Union européenne, la Journée de l’Europe est également l’occasion de mettre en lumière certains des talents émergents de la scène musicale européenne. Deux événements auront lieu dimanche : le Music Europe Day produit par Europavox, et l’Europe Day de Liveurope & EBU.
Diesen Sonntag, den 9. Mai, ist Europatag! Der Europatag, der von der Europäischen Union anlässlich des Jahrestages der Gründung der heutigen Europäischen Union organisiert wird, ist auch eine Gelegenheit, einige der aufstrebenden Talente der europäischen Musikszene hervorzuheben. Am Sonntag finden zwei Veranstaltungen statt: der Music Europe Day, produziert von Europavox, und der Europe Day von Liveurope & EBU.
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08.05.2021
Europe Day 2021 | Les artistes européens à l’honneur Europatag 2021 | Europäische Künstler im Rampenlicht
Ce dimanche 9 mai, c’est la Journée de l’Europe ! Organisée par l’Union européenne pour marquer l’anniversaire de la fondation de l’actuelle Union européenne, la Journée de l’Europe est également l’occasion de mettre en lumière certains des talents émergents de la scène musicale européenne. Deux événements auront lieu dimanche : le Music Europe Day produit par Europavox, et l’Europe Day de Liveurope & EBU.
Diesen Sonntag, den 9. Mai, ist Europatag! Der Europatag, der von der Europäischen Union anlässlich des Jahrestages der Gründung der heutigen Europäischen Union organisiert wird, ist auch eine Gelegenheit, einige der aufstrebenden Talente der europäischen Musikszene hervorzuheben. Am Sonntag finden zwei Veranstaltungen statt: der Music Europe Day, produziert von Europavox, und der Europe Day von Liveurope & EBU.
Le Music Europe Day d’Europavox
Le 9 mai 2020, en remplacement au pied levé de la version physique et festive de la Fête de l’Europe rendue impossible, naissait Music Europe Day – MED, première édition suivie par près de 600 000 personnes partout dans le monde.
Après de longs mois faits de peines, de doutes et aussi d’espoirs, l’envie de revenir à la vie est plus forte que jamais. Mais même dans cet exil forcé des scènes, la créativité a prospéré et progressé dans toute l’Europe. Ils seront près de quinze groupes ou artistes venus de quinze pays d’Europe pour représenter cet élan, cet allant, ce talent. Pour la journée de l’Europe, de 19h à minuit, ils offriront pour une soirée sur internet leur singularité, leur diversité, leur manière unique de mélanger leurs traditions et la modernité d’un monde plus ouvert, plus libre de ses mouvements.
Pour la seconde édition de Music Europe Day, ils ont choisi la vie, le live : loin des chambres et studios où ils ont été cloîtrés, ils présentent cette année leur musique pour de courts concerts, avides d’oxygène et de liberté, donnés et filmés en extérieur. Dans des lieux qui respirent, symboles de la diversité des territoires qui composent notre espace commun : rooftops de grandes villes et placettes de villages, clairières de forêts et plages de bords de mers… Les artistes inspirent aussi, lors d’entretiens personnels et drôles sur leur passion pour la musique, leurs désirs sur le futur de l’Europe, à l’heure où s’ouvre un grand débat citoyen sur son avenir.
Parmi les 15 artistes qui seront présents à l’événement, David Walters représentera la France, et le duo franco-arménien Ladaniva, produit par le producteur français Dionysiac Tour, sera également à voir en concert.
Pour la septième année consécutive, Liveurope célébrera la Journée de l’Europe en faisant ce qu’elle sait faire le mieux : mettre en lumière les nouveaux talents européens. Et, pour l’édition de cette année, ils bénéficient du soutien des stations de radio publiques de l’Union européenne de radiodiffusion pour aider les artistes à toucher un public encore plus large.
Chacun des 15 sites Liveurope participants a enregistré un mini-showcase exclusif avec un artiste local prometteur qui sera diffusé par un certain nombre de radios en Europe et dans le monde, à partir de la semaine de la Journée de l’Europe. Certaines de ces radios préparent également des émissions très spéciales qui vous feront découvrir les coulisses de cette initiative, avec notamment des interviews des artistes et des lieux.
Cette campagne est soutenue par le programme Europe créative de la Commission européenne et bénéficie du soutien officiel de la présidence portugaise du Conseil de l’Union européenne et du groupe d’amitié des créateurs culturels au Parlement européen.
Concernant les artistes, c’est le groupe français Pogo Car Crash Control qui représentera la France lors du Europe Day de Liveurope !
Für eine Titelgeschichte mit dem britischen Modemagazin liess sich die US-Musikerin in einem neuen Look inszenieren. Was sie damit bezweckt.
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Musique / Musikedition
06.05.2021
Billie Eilish zertrümmert ihr Image
Für eine Titelgeschichte mit dem britischen Modemagazin liess sich die US-Musikerin in einem neuen Look inszenieren. Was sie damit bezweckt.
Sie hat natürlich gewusst, was auf sie zukommen wird. Billie Eilish hat sich für die Juni-Ausgabe der britischen «Vogue» stylen und fotografieren lassen. Das Resultat sind Bilder, die deutlich machen: Die Musikerin läutet mit dem Release ihres zweiten Albums, das Ende Juli kommt, eine neue Ära ein.
Auf dem Cover-Foto ist Eilish in einer Corsage von Gucci zu sehen, dazu trägt sie einen Latexrock und Latexhandschuhe. Auch auf weiteren Bildern, die sie auf Instagram vom Shooting geteilt hat, zeigt sich Eilish in körperbetonten Outfits.
Das ist eine überraschende, weil radikale Abkehr von ihrem bisherigen Look, den sie ihrem Image zugrunde gelegt hat: Die 19-Jährige war seit ihrem Durchbruch vor rund drei Jahren stets in sehr lockeren, weit geschnittenen Kleidern unterwegs, mit Hoodies, Baggypants und Fischerhüten. Damit war sie ein Gegenentwurf zu Popstars und Rapperinnen, die ihren Körper in Videos und auf Social Media sehr offensiv präsentieren.
Notre-Dame de Paris : le projet de restauration en chêne de la charpente validéNotre-Dame de Paris: das Projekt zur Restaurierung des Eichendachstuhls ist genehmigt
Avec la validation par la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture (CNPA) de la restauration en chêne massif de charpente de la nef de la cathédrale Notre-Dame, les travaux vont pouvoir "avancer".
Mit der Validierung der Restaurierung des massiven Eichenholzgerüsts des Kirchenschiffs der Kathedrale Notre-Dame durch die Nationale Kommission für Kulturerbe und Architektur (CNPA) können die Arbeiten nun "vorankommen".
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02.05.2021
Notre-Dame de Paris : le projet de restauration en chêne de la charpente validé Notre-Dame de Paris: das Projekt zur Restaurierung des Eichendachstuhls ist genehmigt
Avec la validation par la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture (CNPA) de la restauration en chêne massif de charpente de la nef de la cathédrale Notre-Dame, les travaux vont pouvoir "avancer".
Mit der Validierung der Restaurierung des massiven Eichenholzgerüsts des Kirchenschiffs der Kathedrale Notre-Dame durch die Nationale Kommission für Kulturerbe und Architektur (CNPA) können die Arbeiten nun "vorankommen".
Le projet de restauration en chêne massif de la charpente de la nef et du choeur de Notre-Dame a été validé par la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture (CNPA), a annoncé dans un communiqué l'établissement public chargé du chantier de la cathédrale de Paris.
"Nous allons maintenant pouvoir avancer résolument vers les travaux de restauration de la charpente", s'est félicité le général Jean-Louis Georgelin, président de l'Etablissement public.
Un dessin "proche de celui de la charpente disparue"
L'avancement des études de restauration réalisées par les architectes Philippe Villeneuve, Rémi Fromont et Pascal Prunet, "a permis de présenter à l'examen de la CNPA le dessin envisagé pour la restauration de la charpente en chêne massif du grand comble de la cathédrale". La commission avait exprimé en juillet dernier le souhait d'étudier plusieurs variantes, dans le respect des matériaux d'origine.
La CNPA a émis un avis favorable à "un dessin proche de celui de la charpente disparue, donnant à voir les qualités formelles de la charpente médiévale et sa profondeur historique, laquelle témoigne de l'émergence de l'art du trait de charpente, classé au patrimoine mondial de l'humanité", précise le communiqué, diffusé le 25 mars au soir. Pour autant, ce projet "ne vise pas à réaliser un pur fac-similé de l'ouvrage disparu".
Des arbres déjà proposés
Les études de conception détaillée vont pouvoir commencer, en vue de préparer les appels d'offre nécessaires au lancement des travaux de la charpente. "Je me réjouis que cet avis de la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture rejoigne l'approche que nous défendions", a commenté le général.
Dès les premiers mois après l'incendie d'avril 2019, l'option d'une reconstruction de la charpente en chêne massif s'était imposée comme l'option privilégiée.
D'autres chênes seront nécessaires pour refaire la charpente médiévale de la nef et du choeur. Des arbres ont déjà été proposés par des donateurs étrangers et l'Institut de France a annoncé qu'il offrait plusieurs chênes provenant de ses domaines forestiers pour la reconstruction de cette charpente.
Belarus darf nicht an Eurovision Song Contest teilnehmenLa Biélorussie pourrait ne pas participer au concours Eurovision de la chanson
L'Union européenne de radiodiffusion a décidé de ne pas admettre l'inscription au concours.
Die Europäische Rundfunkunion entschied, den eingereichten Wettbewerbsbeitrag nicht zuzulassen.
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27.04.2021
Belarus darf nicht an Eurovision Song Contest teilnehmen La Biélorussie pourrait ne pas participer au concours Eurovision de la chanson
L'Union européenne de radiodiffusion a décidé de ne pas admettre l'inscription au concours.
Die Europäische Rundfunkunion entschied, den eingereichten Wettbewerbsbeitrag nicht zuzulassen.
Minsk - Das seit Monaten von Protesten gegen den autoritären Staatschef Alexander Lukaschenko erschütterte Belarus darf nicht am diesjährigen Eurovision Song Contest in den Niederlanden teilnehmen. Das Land werde bei dem Musik-Wettbewerb im Mai „leider nicht teilnehmen“, teilte die Organisatorin des ESC, die Europäische Rundfunkunion (EBU), am späten Freitagabend mit. Minsk verurteilte den Ausschluss als „politisch motiviert“.
Die EBU entschied am Freitag, den von Belarus eingereichten Wettbewerbsbeitrag nicht zuzulassen. Es handelte sich bereits um die zweite Bewerbung des Landes, nachdem ein erster eingereichter Beitrag ebenfalls abgelehnt worden war. „Die zweite Bewerbung verstieß ebenfalls gegen die Wettbewerbsregeln, die sicherstellen sollen, dass der Contest nicht instrumentalisiert oder in Verruf gebracht wird“, erklärte die EBU auf ihrer Website. Genauere Angaben machte sie nicht.
Die belarussische Rundfunkbehörde hatte die Band Galasy Smesta ins ESC-Rennen schicken wollen. Dies hatte heftigen Protest in der Oppositionsbewegung ausgelöst. Der Song, den die Band zunächst bei dem Wettbewerb präsentieren wollte, enthält Zeilen wie: „Ich werde dir beibringen, dich der Linie unterzuordnen.“
Der zweite Song, mit dem sich die Band für den ESC bewarb, schien auf den ersten Blick weniger politisch zu sein. Der Frontmann der Band betonte am Samstagmorgen gegenüber der Nachrichtenagentur Ria Nowosti jedoch, dass die Bedeutung des Liedes über ein Kaninchen, Hühner und einen Fuchs „sehr offensichtlich“ sei. Zuvor hatte das belarussische Auswahlkomitee für den ESC erklärt, die Tatsache, dass „Europa Angst davor hat, einen Song auf der Bühne über Kaninchen zu erlauben“, sei eine „absolute Schande“.
In Belarus gibt es seit der von massiven Betrugsvorwürfen begleiteten Präsidentschaftswahl im vergangenen August Proteste gegen Lukaschenko. Nachdem in den ersten Monaten nach der Wahl wöchentlich zehntausende Menschen auf die Straße gegangen waren, schwächte sich der Protest zuletzt ab. Hintergrund war auch das brutale Vorgehen der Sicherheitskräfte gegen friedliche Demonstranten. Mehrere Protest-Teilnehmer wurden getötet, hunderte weitere wurden zu teils langen Haftstrafen verurteilt.
Der ESC soll in am 22. Mai in Rotterdam stattfinden. Wegen der Corona-Pandemie war der Wettbewerb im vergangenen Jahr verschoben worden.
